Resumen del imaginismo en poesía

En la edición de marzo de 1913 de la revista Poetry, apareció una nota titulada "Imagisme", firmada por un F.S. Flint, ofreciendo esta descripción de los "Imagistes":

“… Eran contemporáneos de los postimpresionistas y futuristas, pero no tenían nada en común con estas escuelas. No habían publicado un manifiesto. No eran una escuela revolucionaria; su único esfuerzo fue escribir de acuerdo con la mejor tradición tal como la encontraron en los mejores escritores de todos los tiempos: en Safo, Catulo, Villon. Parecían ser absolutamente intolerantes con toda la poesía que no fue escrita con tal empeño, la ignorancia de la mejor tradición no es excusa ... "

A principios del siglo XX, una época en la que todas las artes estaban politizadas y la revolución estaba en el aire, los poetas imagistas eran tradicionalistas, incluso conservadores, y miraban a la antigua Grecia y Roma y a la Francia del siglo XV por sus modelos poéticos. . Pero al reaccionar contra los románticos que los precedieron, estos modernistas también fueron revolucionarios, escribiendo manifiestos que explicaban los principios de su obra poética..

F.S. Flint fue una persona real, poeta y crítico que defendió el verso libre y algunas de las ideas poéticas asociadas con el imagismo antes de la publicación de este pequeño ensayo, pero Ezra Pound luego afirmó que él, Hilda Doolittle (HD) y su esposo, Richard Aldington, en realidad había escrito la "nota" sobre Imagismo. En él se establecieron los tres estándares por los cuales toda poesía debería ser juzgada:

• Tratamiento directo de la "cosa", ya sea subjetiva u objetiva.
• No utilizar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
• En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metrónomo

Reglas de lenguaje, ritmo y rima de la libra

La nota de Flint fue seguida en el mismo número de Poesía por una serie de recetas poéticas tituladas "Unos pocos no hacen por un imaginario", a la que Pound firmó su propio nombre, y que comenzó con esta definición:

"Una 'imagen' es aquella que presenta un complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo".

Este era el objetivo central del imagismo: hacer poemas que concentren todo lo que el poeta desea comunicar en una imagen precisa y vívida, destilar la declaración poética en una imagen en lugar de usar dispositivos poéticos como metro y rima para complicarla y decorarla. Como dijo Pound: "Es mejor presentar una imagen en la vida que producir obras voluminosas".

Los comandos de Pound a los poetas sonarán familiares para cualquiera que haya estado en un taller de poesía en el siglo cercano desde que los escribió:

• Recorta poemas hasta el hueso y elimina cada palabra innecesaria: "No uses palabras superfluas, ni adjetivos, que no revelen algo ... No uses adornos ni adornos".
• Haz que todo sea concreto y particular: "Ve con miedo a las abstracciones".
• No intentes hacer un poema decorando la prosa o cortándola en líneas poéticas: “No vuelvas a contar en verso mediocre lo que ya se ha hecho en buena prosa. No pienses que una persona inteligente será engañada cuando trates de eludir todas las dificultades del arte indescriptiblemente difícil de la buena prosa cortando tu composición en longitudes de línea ".
• Estudie las herramientas musicales de la poesía para usarlas con destreza y sutileza, sin distorsionar los sonidos naturales, las imágenes y los significados del lenguaje. conozca la armonía y el contrapunto y todas las minucias de su oficio ... su estructura rítmica no debe destruir la forma de sus palabras o su sonido natural o su significado ".

A pesar de todos sus pronunciamientos críticos, la mejor y más memorable cristalización del imaginario de Pound se produjo en el número del próximo mes de Poesía, en el que publicó el poema imaginario por excelencia, "En una estación del metro".

Manifiestos y antologías imagistas

La primera antología de poetas imaginistas, "Des Imagistes", fue editada por Pound y publicada en 1914, presentando poemas de Pound, Doolittle y Aldington, así como Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward y John Cournos.

Cuando apareció este libro, Lowell había asumido el papel de promotor del imagismo, y Pound, preocupada de que su entusiasmo expandiera el movimiento más allá de sus estrictos pronunciamientos, ya había pasado de lo que ahora llamaba "Amygism" a algo que él llamó "Vorticismo". Lowell se desempeñó como editora de una serie de antologías, "Some Pomag Imagist", en 1915, 1916 y 1917. En el prefacio al primero de ellos, ofreció su propio resumen de los principios del imagismo:

• "Usar el lenguaje del habla común pero emplear siempre la palabra exacta, no la palabra casi exacta, ni la meramente decorativa".
• "Crear nuevos ritmos, como la expresión de nuevos estados de ánimo, y no copiar viejos ritmos, que simplemente hacen eco de viejos estados de ánimo. No insistimos en el" verso libre "como el único método para escribir poesía. Luchamos por ello como por un principio de libertad. Creemos que la individualidad de un poeta a menudo se puede expresar mejor en verso libre que en formas convencionales. En poesía, una nueva cadencia significa una nueva idea ".
• "Permitir libertad absoluta en la elección del tema. No es un buen arte escribir mal sobre aviones y automóviles; tampoco es necesariamente un mal arte escribir bien sobre el pasado. Creemos apasionadamente en el valor artístico de la vida moderna, pero nosotros deseo señalar que no hay nada tan poco inspirador ni tan anticuado como un avión del año 1911 ".
• "Presentar una imagen (de ahí el nombre: 'imaginista'). No somos una escuela de pintores, pero creemos que la poesía debe dar detalles exactamente y no tratar con vagas generalidades, por magníficas y sonoras. Es por esta razón que nos oponemos al poeta cósmico, que nos parece eludir las verdaderas dificultades del arte ".
• "Producir poesía que sea dura y clara, nunca borrosa ni indefinida".
• "Finalmente, la mayoría de nosotros cree que la concentración es la esencia misma de la poesía".

El tercer volumen fue la última publicación de los imagistas como tales, pero su influencia puede rastrearse en muchas variedades de poesía que siguieron en el siglo XX, desde los objetivistas hasta los ritmos y los poetas del lenguaje..