Biografía de Georges Seurat, padre del puntillismo

Georges Seurat (2 de diciembre de 1859 - 29 de marzo de 1891) fue un pintor francés de la era posimpresionista. Es mejor conocido por desarrollar las técnicas de puntillismo y cromoluminarismo, y una de sus pinturas icónicas fue instrumental en el comienzo de la era del neoimpresionismo..

Datos rápidos: Georges Seurat

• Nombre completo: Georges-Pierre Seurat
• Ocupación: Artista
• Conocido por: Creando las técnicas de puntillismo y cromoluminarismo, con escenas que enfatizan líneas suaves y colores mezclados por observación visual, no pigmentos mezclados
• Nacido: 2 de diciembre de 1859 en París, Francia
• Murió: 29 de marzo de 1891 en París, Francia
• Compañero: Madeleine Knobloch (1868-1903)
• Niños: Pierre-Georges (1890-1891), niño sin nombre (fallecido al nacer, 1891)
• Obras notables: Bañistas en Asnières, un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, El canal de gravas, Petit Fort Philippe

Vida temprana

Georges Seurat fue el tercer y menor hijo de Antoine Chrysostome Seurat y Ernestine Seurat (née Faivre). La pareja ya tenía un hijo, Émile Augustin, y una hija, Marie-Berthe. Gracias al éxito de Antoine en la especulación inmobiliaria, la familia disfrutó de una riqueza considerable. Antoine vivía separado de su familia, visitándolos semanalmente en lugar de vivir bajo el mismo techo..

Georges Seurat comenzó a estudiar arte temprano; Sus primeros estudios tuvieron lugar en la École Municipale de Sculpture et Dessin, una academia de arte dirigida por el escultor Justin Lequien cerca de la casa de la familia Seurat en París. En 1878, se mudó a la École des Beaux-Arts, donde sus estudios siguieron los cursos típicos de la época, centrándose en copiar y dibujar a partir de obras existentes. Terminó su formación artística en 1879 y se fue por un año de servicio militar..

Carrera temprana e innovación

Cuando regresó de su servicio militar, Seurat compartió un estudio con su amigo y compañero artista Edmond Aman-Jean, donde trabajó para dominar el arte del dibujo monocromo. En 1883, exhibió su primer trabajo: un dibujo a lápiz de Aman-Jean. El mismo año, pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en su primera pintura importante., Bañistas en Asnières.

Estudio final para bañistas en Asnieres por Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

A pesar de que Bañistas en Asnières tuvo algunas influencias impresionistas, específicamente en su uso de la luz y el color, rompió con esa tradición con sus texturas y figuras delineadas. Su proceso también se apartó del impresionismo, ya que dibujó varios borradores de la pieza antes de comenzar a trabajar en el lienzo final..

La pintura fue rechazada por el Salón de París; en cambio, Seurat lo mostró en mayo de 1884 en el Groupe des Artistes Indépendants. Entre esa sociedad, conoció y se hizo amigo de varios otros artistas. Sin embargo, la desorganización de la sociedad pronto frustró a Seurat y algunos de sus amigos, y juntos, se separaron de los Independientes para crear una nueva sociedad de artistas propia, llamada Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat estuvo fuertemente influenciado por las ideas contemporáneas sobre la teoría del color, que trató de aplicar a sus propias obras. Suscribió la idea de un enfoque científico para pintar con color: que había una ley natural en la forma en que los colores funcionaban juntos para evocar emoción en el arte, similar a cómo los tonos musicales funcionaban juntos en armonía o disonancia. Seurat creía que podría crear un nuevo "lenguaje" artístico utilizando la percepción, el color y las líneas. Llamó a este lenguaje visual teórico "cromoluminarismo"; hoy, se incluye bajo el término divisionismo, refiriéndose a cómo la técnica requiere que el ojo combine colores adyacentes, en lugar de que el artista mezcle pigmentos antes de pintar.

Vida familiar y trabajo famoso

Justo después del debut de Bañistas en Asnières, Seurat comenzó a trabajar en su próxima pieza, que sería su legado más famoso y duradero.. Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte representa a miembros de diferentes clases sociales, todos pasando una tarde de ocio en un parque en el paseo marítimo del Sena en París.

Domingo en la isla de la Grande Jatte por Georges Seurat.

Para crear la pintura, Seurat usó sus técnicas de color y puntillismo, usando pequeños puntos de colores individuales superpuestos y adyacentes entre sí para que los ojos de los espectadores los "mezclaran", en lugar de mezclar las pinturas ellos mismos. También se preparó para la pintura pasando mucho tiempo en el parque que representaba, dibujando sus alrededores. La pintura resultante mide 10 pies de ancho y actualmente se exhibe en el Instituto de Arte de Chicago. Un estudio relacionado más pequeño, Estudio para un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, reside en la ciudad de Nueva York en el Metropolitan Museum of Art.

Aunque Seurat nunca se casó, tuvo una relación romántica significativa con Madeleine Knobloch, una modelo de artista. Ella fue la modelo para su pintura de 1889/1890 Jeune femme se poudrant, pero se esforzaron por ocultar su relación por algún tiempo. En 1889, se mudó al departamento de Seurat, y quedó embarazada en algún momento en 1889. La pareja se mudó a un nuevo departamento para acomodar a su familia, y Knobloch dio a luz a su hijo, Pierre-Georges, el 16 de febrero de 1890..

Años finales y legado

Durante el verano de 1890, Seurat pasó la mayor parte de su tiempo en la comuna de Graveline, a lo largo de la costa. Fue increíblemente prolífico ese verano, produciendo cuatro pinturas de lienzo, ocho paneles al óleo y varios dibujos. De sus obras de ese período, lo más notable fue su pintura. El canal de gravas, Petit Fort Philippe.

El canal en Gravelines, en la dirección del mar por Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Georges Seurat comenzó a trabajar en otra pintura., El circo, pero no vivió para seguir innovando y trabajando. En marzo de 1891 cayó enfermo y el 29 de marzo murió en la casa de sus padres en París. La naturaleza de la enfermedad que causó su muerte es desconocida; Las teorías incluyen meningitis, difteria y neumonía. Cualquiera que sea la enfermedad, se la transmitió a su hijo Pierre-Georges, quien murió semanas después. Madeleine Knobloch estaba embarazada en ese momento, pero su segundo hijo no sobrevivió mucho después del nacimiento..

Seurat fue enterrado el 31 de marzo de 1891 en Cimetière du Père-Lachaise, el cementerio más grande de París. Dejó un legado de innovación artística significativa, a pesar de morir a la temprana edad de 31 años. El uso del color de Seurat y su trabajo con el puntillismo han sido sus legados artísticos más perdurables..

En 1984, casi un siglo después de su muerte, la pintura más famosa de Seurat se convirtió en la inspiración para un musical de Broadway de Stephen Sondheim y James Lapine.. Domingo en el parque con George está inspirado en la pintura, y el primer acto del musical representa al propio Seurat de una manera muy ficticia, imaginando su proceso creativo. El musical se centra más en sus actividades artísticas, pero también representa una versión ficticia de su vida personal, especialmente en el personaje de su amante "Dot", que parece ser un avatar para Madeleine Knobloch..

Los estudiantes de arte todavía estudian a Georges Seurat hoy, y su influencia en otros artistas comenzó poco después de su muerte. El movimiento cubista observó sus estructuras lineales y su forma, que luego influyeron en sus continuos desarrollos artísticos. Y, por supuesto, incluso los niños pequeños en el mundo moderno aprenden sobre el puntillismo, generalmente a través de Un domingo por la tarde. A pesar de su corta vida, Georges Seurat se estableció como un jugador clave y permanente en el mundo del arte..

Fuentes

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: pintor francés". Enciclopedia Británica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859-1891. Nueva York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Museo Kröller-Müller, 2014.