Biografía de Georges Braque, pintor cubista pionero

Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un artista francés mejor conocido por sus pinturas cubistas y el desarrollo de técnicas de collage. Trabajó en estrecha colaboración con Pablo Picasso, ya que rompieron las reglas tradicionales del uso de la perspectiva en la pintura..

Datos rápidos: Georges Braque

• Ocupación: Pintor y artista de collage
• Nacido: 13 de mayo de 1882 en Argenteuil, Francia
• Murió: 31 de agosto de 1963 en París, Francia
• Trabajos seleccionados: "Casas en l'Estaque" (1908), "Botella y peces" (1912), "Violín y pipa" (1913)
• Cita notable: "La verdad existe; solo se inventan las mentiras".

Vida temprana y entrenamiento

Al crecer en la ciudad portuaria de Le Havre, Francia, el joven Georges Braque se entrenó para ser pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Además de trabajar en su vocación, Braque estudió por las noches en la Ecole des Beaux-Arts de Le Havre cuando era adolescente. Después de aprender con un decorador, obtuvo un certificado para practicar el oficio en 1902..

En 1903, Braque se matriculó en la Academia Humbert en París. Pintó allí durante dos años y conoció a los pintores de vanguardia Marie Laurencin y Francis Picabia. Las primeras pinturas de Braque están en el clásico estilo impresionista. Eso cambió en 1905 cuando comenzó a asociarse con Henri Matisse.

Dominio publico

Fauvista

Matisse estaba a la vanguardia del grupo de pintores conocidos como los "Fauves" (bestias en inglés). Se destacan por el uso de colores vibrantes y líneas más simples diseñadas para hacer una declaración audaz y emotiva para el espectador. La primera exposición de Georges Braque de sus pinturas fauvistas tuvo lugar en el Salon des Independants Mostrar París en 1907.

Las obras fauvistas de Braque son ligeramente más tenues en color que las de algunos de los otros líderes del estilo. Trabajó en estrecha colaboración con Raoul Dufy y su compañero artista de Le Havre, Othon Friesz. Después de ver un espectáculo retrospectivo masivo del trabajo de Paul Cezanne en París a fines de 1907, el trabajo de Braque comenzó a cambiar nuevamente. También visitó el estudio de Pablo Picasso por primera vez en 1907 para ver la legendaria pintura "Les Demoiselles d'Avignon". La asociación con Picasso tuvo un poderoso impacto en la técnica evolutiva de Braque..

"El olivo cerca de l'Estaque" (1906). Dominio publico

Trabaja con Pablo Picasso

Georges Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Picasso, ya que ambos desarrollaron un nuevo estilo que pronto se denominó "cubismo". Muchos investigadores discuten los orígenes específicos del término, pero al organizar una exhibición de salón en 1908, Matisse dijo que "Braque acaba de enviar una pintura hecha de pequeños cubos".

Picasso y Braque no fueron los únicos artistas que desarrollaron el nuevo enfoque de la pintura, sino que fueron los más destacados. Ambos artistas exhibieron influencias de los experimentos de Paul Cezanne con la pintura de objetos desde múltiples perspectivas. Mientras que algunos creían que Picasso lideró el camino y Braque simplemente siguió a su paso, un examen minucioso realizado por historiadores del arte reveló que Picasso se centró en la animación de objetos mientras Braque exploraba un enfoque más contemplativo.

En 1911, Braque y Picasso pasaron el verano juntos en las montañas de los Pirineos franceses pintando uno al lado del otro. Produjeron obras que son prácticamente imposibles de distinguir entre sí en términos de estilo. En 1912, ampliaron su enfoque para incluir técnicas de collage. Braque inventó lo que se conoció como papel de colección, o recortes de papel, un método para incorporar papel con pintura para crear el collage. La pieza de Braque "Violin and Pipe" (1913) ilustra cómo los pedazos de papel le permitieron literalmente separar las formas presentes en los objetos y reorganizarlas para crear arte.

"Hombre con una guitarra" (1911). Corbis Historical / Getty Images

La extensa colaboración llegó a su fin en 1914 cuando Georges Braque se alistó en el ejército francés para luchar en la Primera Guerra Mundial. Sufrió una grave lesión en la cabeza en mayo de 1915 en la batalla de Carency. Braque experimentó ceguera temporal y requirió un largo período de recuperación. No comenzó a pintar de nuevo hasta finales de 1916..

Estilo cubista

El estilo del cubismo es una expansión de los experimentos del pintor Paul Cezanne al representar la forma tridimensional en un lienzo bidimensional. Cézanne murió en 1906 y, tras importantes retrospectivas de su trabajo en 1907, Pablo Picasso pintó "Les Demoiselles d'Avignon", una pieza que muchos creen que es un ejemplo de protocubismo..

Al mismo tiempo que Picasso exhibía su nuevo estilo a través de imágenes abstractas de personas, Braque estaba trabajando para extender la visión de paisajes de Cezanne con formas geométricas reductivas. Pronto, la pareja se convirtió en líderes de un nuevo estilo de pintura que intentaba representar múltiples puntos de vista sobre un objeto o persona simultáneamente. Algunos observadores compararon las obras con un diagrama de cómo funcionaban y se movían los objetos en la vida real..

Gjon Mili / Getty Images

En el período comprendido entre 1909 y 1912, Braque y Picasso se centraron en un estilo ahora conocido como cubismo analítico. Pintaban principalmente en colores neutros como el marrón y el beige mientras desmontaban objetos y analizaban sus formas en el lienzo. Es difícil distinguir el trabajo de los dos artistas en este período. Una de las obras clave de Braque durante este tiempo es "Botella y peces" (1912). Rompió el objeto en tantas formas discretas que todo se volvió casi irreconocible..