Vida y obra de Nancy Spero, grabadora feminista

Nancy Spero(24 de agosto de 1926 a 18 de octubre de 2009) fue una artista feminista pionera, mejor conocida por su apropiación de imágenes de mitos y leyendas seleccionadas de diversas fuentes con imágenes contemporáneas de mujeres. Su trabajo a menudo se presenta de manera poco convencional, ya sea en forma de códice o aplicado directamente a la pared. Esta manipulación de la forma está diseñada para ubicar su trabajo, que con frecuencia aborda temas de feminismo y violencia, en el contexto de un canon histórico del arte más establecido..

Datos rápidos: Nancy Spero

• Conocido por: Artista (pintor, grabador)
• Nacido: 24 de agosto de 1926 en Cleveland, Ohio
• Murió: 18 de octubre de 2009 en la ciudad de Nueva York, Nueva York
• Educación: Instituto de Arte de Chicago
• Trabajos seleccionados: "Serie de guerra", "Pinturas de Artaud", "No tomar prisioneros"
• Cita notable: "No quiero que mi trabajo sea una reacción a lo que podría ser el arte masculino o lo que sería el arte con una A mayúscula. Solo quiero que sea arte".

Vida temprana

Spero nació en 1926 en Cleveland, Ohio. Su familia se mudó a Chicago cuando era una niña pequeña. Después de graduarse de New Trier High School, asistió al Instituto de Arte de Chicago, donde conoció a su futuro esposo, el pintor Leon Golub, quien describió a su esposa como "elegantemente subversiva" en la escuela de arte. Spero se graduó en 1949 y pasó el año siguiente en París. Ella y Golub se casaron en 1951..

Mientras vivía y trabajaba en Italia desde 1956 hasta 1957, Spero tomó nota de los antiguos frescos etruscos y romanos, que eventualmente incorporaría a su propio arte..

De 1959 a 1964, Spero y Golub vivieron en París con sus tres hijos (el más joven, Paul, nació en París durante este tiempo). Fue en París donde comenzó a exhibir su trabajo. Ella exhibió su trabajo en varios espectáculos en Galerie Breteau durante la década de 1960.

Arte: estilo y temas

El trabajo de Nancy Spero es fácilmente reconocible, realizado mediante la impresión repetida de imágenes a mano en una secuencia no narrativa, a menudo en forma de códice. El códice y el pergamino son formas antiguas de diseminar conocimiento; así, al utilizar el códice en su propio trabajo, Spero se inserta en el contexto más amplio de la historia. El uso del códice de conocimiento para mostrar el trabajo basado en imágenes le ruega al espectador que tenga sentido de la "historia". Sin embargo, en última instancia, el arte de Spero es antihistórico, ya que las imágenes repetidas de mujeres en peligro (o en algunos casos mujeres como protagonista) está destinado a pintar una imagen de la naturaleza inmutable de la condición femenina como víctima o heroína.

Un ejemplo de los códices de Spero. Mujeres conscientes artistas

El interés de Spero en el pergamino también se derivó en parte de su comprensión de que la figura femenina no podía escapar del escrutinio de la mirada masculina. Por lo tanto, comenzó a hacer trabajos que eran tan expansivos que algunas piezas solo podían verse en la visión periférica. Este razonamiento también se extiende a su trabajo al fresco, que coloca sus figuras en lugares fuera del alcance en una pared, a menudo muy alta u oculta por otros elementos arquitectónicos..

Spero obtuvo sus planchas de metal, que solía imprimir la misma imagen una y otra vez, a partir de imágenes que encontraba en su día a día, incluidos anuncios, libros de historia y revistas. Eventualmente construiría lo que un asistente llamó un "léxico" de imágenes femeninas, que emplearía casi como sustitutos de las palabras..

La posición fundamental del trabajo de Spero era reformular a la mujer como protagonista en la historia, ya que las mujeres "han estado allí" pero "han sido eliminadas" de la historia. "Lo que intento hacer", dijo, "es elegir los que tienen una vitalidad muy poderosa" para obligar a nuestra cultura a acostumbrarse a ver a las mujeres en el papel del poder y el heroísmo..

El uso de Spero del cuerpo femenino, sin embargo, no siempre busca representar la experiencia femenina. A veces, es "un símbolo de víctima de ambos hombres y mujeres ", ya que el cuerpo femenino es a menudo el sitio de la violencia. En su serie sobre la Guerra de Vietnam, la imagen de la mujer está destinada a representar el sufrimiento de todas las personas, no solo las que ella elige representar. La descripción de Spero de la mujer es un retrato de la condición humana universal..

Política

Como su trabajo sin duda sugiere, Spero misma habló abiertamente sobre política, preocupada por cuestiones tan diversas como la violencia sufrida en la guerra y el trato injusto de las mujeres en el mundo del arte..

Sobre ella icónica Serie de guerra, que utilizaba la amenazante forma de un helicóptero del ejército estadounidense como símbolo de las atrocidades cometidas en Vietnam, Spero dijo:.

"Cuando volvimos de París y vimos que [Estados Unidos] se había involucrado en Vietnam, me di cuenta de que Estados Unidos había perdido su aura y su derecho a reclamar lo puros que éramos".

"Bomb Shitting" de su serie de guerra. Museo Reina Sofía 

Además de su trabajo contra la guerra, Spero era miembro de la Art Workers Coalition, Women Artists in Revolution y del Women's Ad Hoc Committee. Fue uno de los miembros fundadores de A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, un espacio de trabajo colaborativo de artistas femeninas en SoHo. Ella bromeó diciendo que necesitaba este espacio solo para mujeres, ya que estaba abrumada en su casa como la única mujer entre cuatro hombres (su esposo y tres hijos).

La política de Spero no se limitó a su arte. Ella hizo un piquete en la Guerra de Vietnam, así como en el Museo de Arte Moderno por su pobre inclusión de artistas femeninas en su colección. A pesar de su activa participación política, Spero dijo:

"No quiero que mi trabajo sea una reacción a lo que podría ser el arte masculino o lo que sería el arte con una A mayúscula. Solo quiero que sea arte".

Recepción y legado

El trabajo de Nancy Spero fue bien considerado en su vida. Recibió una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1988 y en el Museo de Arte Moderno en 1992 y se presentó en la Bienal de Venecia en 2007 con una construcción de maypole titulada No tomar prisioneros.

"Take No Prisoners" en la Bienal de Venecia. imágenes falsas

Su esposo Leon Golub murió en 2004. Habían estado casados ​​por 53 años, a menudo trabajando juntos. Al final de su vida, Spero quedó paralizada por la artritis, lo que la obligó a trabajar con otros artistas para producir sus impresiones. Sin embargo, agradeció la colaboración, ya que le gustó la forma en que la influencia de otra mano cambiaría la sensación de sus huellas..

Spero murió en 2009 a la edad de 83 años, dejando un legado que continuará influyendo e inspirando a los artistas que la siguen..

Fuentes

• Bird, Jon y otros. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holanda. "Nancy Spero, artista del feminismo, está muerta a los 83". Nytimes.Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Política y protesta". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/. 
• Searle, Adrian. "La muerte de Nancy Spero significa que el mundo del arte pierde la conciencia". El guardián, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Mujer como protagonista: el arte de Nancy Spero. [video] Disponible en: https://vimeo.com/240664739. (2012).