Vida y obra de Leonora Carrington, activista y artista

Leonora Carrington (6 de abril de 1917 al 25 de mayo de 2011) fue una artista, novelista y activista inglesa. Formó parte del movimiento surrealista de la década de 1930 y, después de mudarse a la Ciudad de México cuando era adulta, se convirtió en miembro fundador del movimiento de liberación femenina de México..

Datos rápidos: Leonora Carrington

• Conocido por: Artista y escritor surrealista
• Nacido: 6 de abril de 1917 en Clayton Green, Clayton le Woods, Reino Unido
• Murió: 25 de mayo de 2011 en la Ciudad de México, México
• Esposos): Renato Leduc, Emericko Weisz
• Niños: Gabriel Weisz, Pablo Weisz
• Cita notable: "No tuve tiempo para ser la musa de nadie ... Estaba demasiado ocupado rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista".

Vida temprana

Leonora Carrington nació en 1917 en Clayton Green, Chorley, Lancashire, Inglaterra, de una madre irlandesa casada con un rico fabricante textil irlandés. En una familia de cuatro hijos, ella era la única hija, junto con sus tres hermanos. Aunque fue educada por excelentes institutrices y enviada a buenas escuelas, fue expulsada de dos escuelas diferentes por mal comportamiento rebelde.

Finalmente, Carrington fue enviada al extranjero a Florencia, Italia, donde estudió en la Academia de Arte de la Sra. Penrose. Cuando Carrington tenía diez años, se encontró por primera vez con el arte surrealista en una galería en París, lo que consolidó su deseo de seguir una carrera como artista. Su padre desaprobó fuertemente, pero su madre la apoyó. Aunque fue presentada en la corte cuando alcanzó la mayoría de edad, Carrington estaba desinteresada en su mayoría por las sutilezas de la sociedad..

Recién llegado al mundo del arte

En 1935, Carrington asistió a la Chelsea School of Art en Londres durante un año, pero luego se transfirió a la Academia de Bellas Artes Ozenfant de Londres (establecida por la modernista francesa Amédée Ozenfant), donde pasó los siguientes tres años estudiando su oficio. Su familia no se oponía abiertamente a sus actividades artísticas, pero en este punto, tampoco la alentaban activamente..

El mayor campeón y mecenas de Carrington en este momento era Edward James, el notable poeta surrealista y mecenas del arte. James compró muchas de sus primeras pinturas. Años más tarde, él todavía apoyaba su trabajo, y organizó un espectáculo para su trabajo en la galería de Pierre Matisse en Nueva York en 1947..

Relación con Max Ernst

En una exposición en Londres en 1936, Carrington se encontró con el trabajo de Max Ernst, un surrealista de origen alemán que tenía 26 años más que ella. Ernst y Carrington se conocieron en una fiesta en Londres al año siguiente y rápidamente se volvieron inseparables, tanto artística como románticamente. Cuando se mudaron a París juntos, Ernst dejó a su esposa y se mudó con Carrington, haciendo una casa en el sur de Francia..

Juntos, se apoyaron mutuamente el arte e incluso hicieron obras de arte, como extravagantes esculturas de animales, para decorar su hogar compartido. Fue durante este período que Carrington pintó su primera obra claramente surrealista., Auto retrato (también llamado La posada del caballo del amanecer) Carrington se representaba a sí misma con ropa blanca de ensueño y cabello suelto, con una hiena brincando frente a ella, un caballo mecedor volando detrás de ella. También pintó un retrato de Ernst en un estilo similar..

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Ernst (que era alemán) fue tratado inmediatamente con hostilidad en Francia. Pronto fue arrestado por las autoridades francesas como ciudadano extranjero hostil y fue liberado solo debido a las intervenciones de varios amigos franceses y estadounidenses bien conectados. Las cosas solo empeoraron cuando los nazis invadieron Francia; arrestaron a Ernst nuevamente y lo acusaron de crear arte "degenerado". Ernst escapó y huyó a América con la ayuda del mecenas del arte Peggy Guggenheim, pero dejó atrás a Carrington. Ernst se casó con Peggy Guggenheim en 1941, y aunque su matrimonio pronto se vino abajo, él y Carrington nunca reavivó su relación..

Institucionalización y escape

Aterrorizado y devastado, Carrington huyó de París y se dirigió a España. Su estado mental y emocional se deterioró, y finalmente sus padres habían institucionalizado a Carrington. Carrington fue tratado con terapia de electrochoque y drogas fuertes. Más tarde, Carrington escribió sobre sus horribles experiencias en la institución mental, que también incluyeron asalto, abuso y condiciones insalubres en una novela., Abajo. Finalmente, Carrington fue dada de alta al cuidado de una enfermera y se mudó a Lisboa, Portugal. En Lisboa, Carrington escapó de la enfermera y buscó refugio en la embajada de México..

Renato Leduc, un embajador mexicano y amigo de Pablo Picasso, acordó ayudar a sacar a Carrington de Europa. La pareja entró en un matrimonio de conveniencia para que su camino fuera más fácil como la esposa de un diplomático, y pudieron escapar a México. Además de algunos viajes al norte a los Estados Unidos, Carrington pasaría la mayor parte del resto de su vida en México..

Arte y activismo en México

Carrington y Leduc se divorciaron rápida y silenciosamente en 1943. Durante las siguientes décadas, Carrington pasó un tiempo en la ciudad de Nueva York y en México, interactuando con el mundo del arte en general. Su trabajo fue inusual entre la comunidad surrealista en el sentido de que no utilizó las obras de Freud como una influencia importante. En cambio, utilizó el realismo mágico y la idea de la alquimia, a menudo recurriendo a su propia vida en busca de inspiración y simbolismo. Carrington también fue a contracorriente con respecto al enfoque de los surrealistas sobre la sexualidad femenina: pintó mientras experimentaba el mundo como una mujer, en lugar de las representaciones de muchos de sus contrapartes filtradas por la mirada masculina..

En la década de 1970, Leonora se convirtió en una voz para el movimiento de liberación de la mujer en la Ciudad de México. Ella diseñó un póster, llamado Mujeres conciencia, por su movimiento. En muchos sentidos, su arte abordó los conceptos de identidad de género y feminismo, convirtiéndola en una persona ideal para trabajar con su causa. Su enfoque era la libertad psicológica, pero su trabajo fue principalmente hacia la libertad política para las mujeres (como un medio para este objetivo final); ella también creía en la creación de esfuerzos cooperativos entre los movimientos en América del Norte y México.

Mientras Carrington vivía en México, conoció y se casó con el fotógrafo húngaro Emerico Weisz. La pareja tuvo dos hijos: Gabriel y Pablo, el último de los cuales siguió los pasos de su madre como artista surrealista..

Muerte y legado

El esposo de Carrington, Emerico Weisz, murió en 2007. Ella lo sobrevivió por unos cuatro años. Después de una batalla contra la neumonía, Carrington murió en la Ciudad de México el 25 de mayo de 2011, a la edad de 94 años. Su trabajo continúa mostrándose en exposiciones en todo el mundo, desde México hasta Nueva York y su Gran Bretaña natal. En 2013, el trabajo de Carrington tuvo una gran retrospectiva en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín, y en 2015, un Doodle de Google conmemoraba lo que habría sido su 98 cumpleaños. En el momento de su muerte, Leonora Carrington era una de las últimas artistas surrealistas sobrevivientes y, sin duda, una de las más singulares..

Fuentes

• Aberth, Susan. Leonora Carrington: surrealismo, alquimia y arte. Lund Humphries, 2010.
• Blumberg, Naomi. "Leonora Carrington: pintora y escultora mexicana de origen inglés". Enciclopedia Británica, https://www.britannica.com/biography/Leonora-Carrington.
• "Leonora Carrington". Museo Nacional de Mujeres en las Artes, https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.