Vida y obra de Hilma af Klint, primer abstraccionista del arte occidental

Hilma af Klint fue una pintora y mística sueca cuyas obras se consideran las primeras pinturas de abstracción en la historia del arte occidental. Impulsada por una conexión con el mundo espiritual, su producción de grandes obras abstractas no se exhibió ampliamente hasta décadas después de su muerte, ya que la artista temía su mala interpretación. Como resultado, todavía se está explorando en toda su extensión el significado histórico de Klint..

Vida temprana

Af Klint nació en 1862 en las afueras de Estocolmo, Suecia, en una familia bien establecida. Era hija de un oficial naval y la cuarta de cinco hijos. Su hermana menor murió en 1880 a la edad de 10 años, un evento que Klint llevaría consigo por el resto de su vida y que consolidaría su interés en el mundo de los espíritus..

Espiritismo

A la edad de 17 años, af Klint estaba interesado en el mundo más allá de la percepción humana, pero no fue sino hasta los treinta y tantos años que comenzó a asistir a las reuniones regulares de la Sociedad Edelweiss, una organización de espiritistas en Estocolmo. Ese mismo año, ella y cuatro amigas fundaron. De Fem (The Five), un grupo con el que af Klint se reunió para contactar con los "Altos Maestros", seis guías espirituales que eventualmente influirían en la dirección artística de af Klint.

El interés de Af Klint en el espiritualismo no era inusual, ya que las sectas y sociedades espiritistas florecían en Europa y los Estados Unidos a principios de siglo. Conectado libremente con el cristianismo, sus reuniones y sesiones espirituales con De Fem se organizaban alrededor de un altar y con frecuencia incluían lecturas del Nuevo Testamento y el canto de himnos, así como discusiones sobre las enseñanzas cristianas.

Vista general en el Photocall de la Exposición de Primavera; Exposición de Hilma Af Klint en la Serpentine Gallery el 2 de marzo de 2016 en Londres, Inglaterra. David M. Benett / Getty Images para Serpentine Galleries

Aunque estaba conectada a muchos movimientos bajo el paraguas del espiritismo (incluidos el rosicrucianismo y la antroposofía), el espiritualismo de af Klint se definiría por su interés en las enseñanzas teosóficas. Fundada en los Estados Unidos a fines del siglo XIX, la teosofía buscó reafirmar la unidad que se destruyó cuando se creó el universo y se extrajo de las enseñanzas hindúes y budistas. Este impulso hacia la unidad se puede ver en muchos de los lienzos de Klint.

Los movimientos de espiritualismo de principios del siglo XX se han relacionado, tal vez de manera contradictoria, con la historia de la ciencia y los avances en la observación y documentación de aspectos de la existencia previamente desconocidos, entre ellos el descubrimiento de los rayos X en 1895 y la radioactividad en 1896. Creer esto descubrimientos para ser evidencia de un mundo desconocido para el ojo humano, los espiritistas abrazaron el mundo de lo microscópico.

Af Klint's Group IX / SUW, No, 9. The Swan, 1914-1915. imágenes falsas

El ímpetu detrás del trabajo de af Klint a menudo estuvo ligado al espiritismo, comenzando con trances medianos a través de los cuales los miembros De Fem crearía dibujos automáticos. Una mirada rápida a los cuadernos que contienen estos dibujos inducidos por el trance revela muchos de los motivos abstractos y figurativos que lo convertirían en los lienzos más grandes de Klint..

Trabajo

Después de graduarse de la Real Academia de Bellas Artes, af Klint comenzó a vender obras al estilo naturalista. Fue a través de la venta de estas obras más tradicionales que af Klint se apoyaría.

Como miembro de De Fem, sin embargo, af Klint fue movido por un poder superior para crear sus obras abstractas, una desviación radical de su formación clásica. En 1904, escribió que fue llamada a crear pinturas por los Grandes Maestros, pero no fue hasta 1906 que comenzó a trabajar en el Pinturas para el templo, Un proyecto que abarcaría nueve años y abarcaría 193 obras. los Pinturas para el templo constituyen la mayor parte de la producción de la artista, en la que creó pinturas para un templo aún no construido, cuya espiral ascendente albergaría las obras..

Instalación de los diez más grandes en la Serpentine Gallery, 2016. Getty Images

A través de imágenes derivadas del mundo físico, la intención de estas pinturas era apuntar hacia lo que se encuentra más allá de la experiencia humana, ya sea a través de líneas de tiempo de evolución, o en espacios físicamente inhabitable por los cuerpos humanos, ya sea en la micro escala de los sistemas celulares o en la macro escala del universo.

Af Klint dejó numerosos cuadernos que contienen la clave para descifrar este trabajo con muchos símbolos, que utiliza formas, colores y un lenguaje inventado para comunicar su significado. (Por ejemplo, para af Klint, el color amarillo representaba al macho, el color azul representaba a la hembra y el color verde era un símbolo de unidad). Sin embargo, no es necesario comprender el lenguaje inventado de af Klint para ver la reverencia por la complejidad de los mundos micro y macro en los que insinúan. Sin embargo, el trabajo de Af Klint no era exclusivamente abstracto, ya que a menudo incluía animales o formas humanas dentro de sus composiciones, incluidos pájaros, conchas y flores..

Trabajo significativo

los Diez más grande es una serie de pinturas que narran la vida útil de un ser humano, desde el nacimiento hasta la vejez. Pintado en 1907, su tamaño, sin mencionar el contenido de sus superficies, ofrece una idea de la innovación radical de Klint. Es posible que coloque estas obras en el piso para pintarlas, una innovación en el arte que no se revisó hasta la década de 1940, cuando los artistas expresionistas abstractos tomarían el mismo paso radical..

Grupo VI de HIlma af Klint, No, 3. Evolución 1908. Getty Images

Legado

En 1908, af Klint se reunió con el teósofo y reformador social Rudolf Steiner, quien era escéptico sobre la dependencia de af Klint en el mundo espiritual en busca de inspiración, una crítica que puede haber desalentado a la artista de mostrar su trabajo públicamente..

En el mismo año, la madre de Klint se quedó ciega de repente y, para cuidarla, la artista detuvo el trabajo en su gran proyecto. Volvería cuatro años después y completaría el proyecto en 1915. Su madre murió en 1920..

Hilma af Klint murió en 1944 con apenas un centavo a su nombre, declarando explícitamente que su trabajo no debería exhibirse hasta 20 años después de su muerte, sospechando que el mundo aún no estaba equipado para comprenderlo. Ella legó su patrimonio a su sobrino, Erik af Klint, quien estableció una fundación a su nombre en 1972 para preservar el legado artístico de su tía..

La retrospectiva 2018-2019 de su trabajo, titulada Pinturas para el futuro, en el Museo Guggenheim, fue recibido con aclamación crítica. Rompió el récord del museo con la mayor asistencia a una exposición, atrayendo a más de 600,000 visitantes, así como el récord del museo por la cantidad de catálogos vendidos.

Fuentes

• Sobre Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publicado 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Pinturas para el futuro. Nueva York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint rompe récords en el Museo Guggenheim. Hiperalérgico https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publicado 2019.
• Smith R. 'Hilma ¿Quién?' No más. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publicado 2018.