Vida y obra de Damien Hirst, controvertido artista británico

Damien Hirst (nacido el 7 de junio de 1965) es un controvertido artista británico contemporáneo. Es el miembro más conocido de Young British Artists, un grupo que sacudió la escena artística del Reino Unido en la década de 1990. Algunas de las obras más famosas de Hirst presentan animales muertos preservados en formaldehído..

Datos rápidos: Damien Hirst

• Ocupación: Artista
• Conocido por: Miembro clave de Young British Artists y creador de obras de arte controvertidas, a veces impactantes.
• Nacido: 7 de junio de 1965 en Bristol, Inglaterra
• Educación: Orfebres, Universidad de Londres
• Trabajos seleccionados: "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive" (1992), "Por el amor de Dios" (2007)
• Cita notable: "Me enseñaron a enfrentar cosas que no puedes evitar. La muerte es una de esas cosas".

Vida temprana y carrera

Damien Hirst (nacido Damien Steven Brennan) nació en Bristol y creció en Leeds, Inglaterra. Su madre más tarde lo describió como un niño mórbido, interesado en imágenes espeluznantes y horripilantes de enfermedades y lesiones. Estos temas luego informarían algunas de las obras icónicas del artista..

Hirst tuvo varios enfrentamientos con la ley, incluidos dos arrestos por robo en tiendas. Reprobó numerosas otras materias académicas, pero tuvo éxito en el arte y el dibujo. Damien asistió a la Escuela de Arte Jacob Kramer en Leeds, y a fines de la década de 1980, estudió arte en Goldsmiths, Universidad de Londres..

En 1988, en su segundo año en Goldsmith, Damien Hirst organizó una exposición estudiantil independiente titulada Congelar en un edificio vacío de la Autoridad Portuaria de Londres. Fue el primer evento significativo organizado por un grupo que se conocería como los Jóvenes Artistas Británicos. La versión final de la exposición incluyó dos de las icónicas pinturas de puntos de Hirst: manchas multicolores sobre fondos blancos o casi blancos pintados a mano con pintura brillante de la casa.

Éxito internacional

Primera exposición individual de Damien Hirst, Dentro y fuera del amor, tuvo lugar en una tienda vacía en Woodstock Street, en el centro de Londres, en 1991. Durante ese año, conoció al empresario iraquí-británico Charles Saatchi, quien se convirtió en un patrocinador principal.

Saatchi ofreció financiar cualquier arte que Hirst quisiera crear. El resultado fue un trabajo titulado "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive". Consistía en un tiburón preservado en formaldehído dentro de un tanque. La pieza fue parte de una de las primeras exposiciones de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi en 1992. Como resultado de la atención de los medios en torno a la pieza, Hirst obtuvo una nominación para el Premio Turner del Reino Unido para artistas jóvenes distinguidos, pero perdió a Grenville Davey.

En 1993, el primer gran trabajo internacional de Hirst en la Bienal de Venecia se tituló "Madre e hijo divididos". El trabajo incluyó una vaca y un ternero cortados en secciones y exhibidos en tanques separados. Al año siguiente, Hirst exhibió una pieza similar: "Away from the Flock", que presentaba una oveja preservada en formaldehído. Durante la exposición, el artista Mark Bridger entró en la galería y vertió tinta negra en el tanque, luego ofreció un nuevo título para la obra: "Oveja Negra". Bridger fue procesado, pero a petición de Hirst, su sentencia fue leve: dos años de libertad condicional.

En 1995, Damien Hirst ganó el Premio Turner. En la segunda mitad de la década, presentó exposiciones individuales en Seúl, Londres y Salzburgo. También se diversificó en la dirección de videos musicales y cortometrajes, y formó la banda Fat Les con el actor Keith Allen y Alex James del grupo de rock Blur. A finales de la década, los Jóvenes Artistas Británicos, incluido Hirst, eran vistos como una parte clave de la escena artística dominante en el Reino Unido..

Carrera posterior

El 10 de septiembre de 2002, el día anterior al primer aniversario de los ataques terroristas del World Trade Center del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York, Hirst emitió un comunicado describiendo los ataques como "algo así como una obra de arte por derecho propio". La indignación fue rápida y severa. Una semana después, emitió una disculpa pública..

Después de conocer a Joe Strummer de la banda The Clash en 1995, Damien Hirst se hizo buen amigo del guitarrista. A finales de 2002, Strummer murió de un ataque al corazón. Hirst declaró que tuvo un poderoso efecto: "Fue la primera vez que me sentí mortal".

En marzo de 2005, Hirst exhibió 30 pinturas en la Galería Gagosian de Nueva York. Tardaron más de tres años en completarse y se basaron en fotos tomadas principalmente por asistentes pero terminadas por Hirst. En 2006, presentó el trabajo: "A Thousand Years (1990)". Contiene un ciclo de vida de gusanos que eclosionan dentro de una caja, se convierten en moscas y se alimentan de una cabeza de vaca ensangrentada y cortada en una vitrina de vidrio. El caso incluyó zumbidos de moscas vivas, muchas de las cuales fueron electrocutadas en un dispositivo diseñado para alejar a los insectos. El famoso artista Francis Bacon elogió "A Thousand Years (1990)" en una carta a un amigo un mes antes de morir.

En 2007, Hirst presentó la pieza "Por el amor de Dios", un cráneo humano copiado en platino y tachonado con más de 8.600 diamantes. La única parte del cráneo original incluida son los dientes. El precio del trabajo fue de $ 100,000,000. Nadie lo compró en la exposición original, pero un consorcio que incluía al propio Hirst lo compró en agosto de 2008.

Alabanza y crítica

Damien Hirst se ha ganado elogios por despertar un nuevo interés en las artes a través de su personalidad de celebridad y su sentido de lo dramático. Ayudó a devolver la escena artística británica a la fama internacional.

Sus partidarios, incluido su benefactor Saatchi y muchos otros artistas notables, dicen que Hirst es un showman, pero que llamar la atención del público es esencial. A veces se lo menciona en compañía de maestros del siglo XX como Andy Warhol y Jackson Pollock..