Biografía de Joseph Cornell, creador de cajas de sombras surrealistas

Joseph Cornell fue un artista estadounidense conocido por su creación de collages y cajas de sombras con objetos encontrados, desde canicas hasta fotos de estrellas de cine y pequeñas esculturas de pájaros. Formó parte del movimiento surrealista en la ciudad de Nueva York y ayudó a sentar las bases para el futuro desarrollo del arte pop y el arte de la instalación..

Datos rápidos: Joseph Cornell

• Ocupación: Artista de collage y caja de sombra
• Nacido: 24 de diciembre de 1903 en Nyack, Nueva York
• Murió: 29 de diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York, Nueva York
• Trabajos seleccionados: "Sin título (Set de pompas de jabón)" (1936), "Sin título (Penny Arcade Retrato de Lauren Bacall)" (1946), "Cassiopeia 1" (1960)
• Cita notable: "La vida puede tener importancia incluso si parece ser una serie de fracasos".

Vida temprana

Nacido en Nyack, Nueva York, un suburbio de la ciudad de Nueva York, Joseph Cornell era el mayor de cuatro hijos. Su padre era un diseñador y vendedor de textiles cómodamente posicionado, y su madre tenía formación como maestra. En 1917, cuando su hijo mayor tenía 13 años, el padre de Cornell murió de leucemia y dejó a la familia en dificultades financieras..

La familia Cornell se mudó al distrito de Queens de la ciudad de Nueva York, y Joseph Cornell asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts, durante tres años y medio, pero no se graduó. Esos años fueron la única vez que el artista a menudo solitario y tímido viajó más allá del área inmediata que rodea la ciudad de Nueva York. Cuando Cornell regresó a la ciudad, se dedicó a cuidar a su hermano menor Robert, quien sufría discapacidades causadas por parálisis cerebral..

Joseph Cornell nunca asistió a la universidad y no recibió capacitación formal en arte. Sin embargo, fue muy bien leído y buscó experiencias culturales por su cuenta. Asistía regularmente a espectáculos de teatro y ballet, escuchaba música clásica y visitaba museos y galerías de arte..

Para mantener a su familia, Cornell trabajó inicialmente como vendedor de telas al por mayor, pero perdió ese trabajo en 1931 durante la Gran Depresión. Entre sus trabajos posteriores se encontraban la venta de electrodomésticos puerta a puerta, el diseño textil y el diseño de portadas y diseños para revistas. A partir de la década de 1930, también obtuvo un pequeño ingreso vendiendo su obra de arte..

Joseph Cornell (estadounidense, 1903-1972). Sin título (Juego de pompas de jabón), 1936. Construcción de caja. 15 3/4 x 14 1/4 x 5 1/2 pulg. (40 x 36,2 x 13,9 cm). Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, comprado a través del regalo de Henry y Walter Keney. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Con licencia de VAGA, Nueva York; Foto Allen Phillips

Movimiento surrealista

La escena artística de Nueva York era pequeña y estaba ampliamente interconectada en la década de 1930. Algunas galerías pequeñas tuvieron un poderoso impacto. Uno de ellos fue la Galería Julien Levy. Allí, Joseph Cornell conoció a muchos poetas y pintores que formaban parte del movimiento surrealista estadounidense. Diseñó una portada de catálogo para un espectáculo del grupo en 1932..

Cornell creó sus propias piezas colocando campanas de vidrio sobre objetos encontrados. Su primera exposición individual en 1932 se tituló Minutiae, campanas de cristal, golpes de estado, Jouet Surrealistes. Obtuvo suficiente respeto como artista que el Museo de Arte Moderno de Nueva York incluyó una de las primeras cajas de sombras de Joseph Cornell Sin título (Conjunto de pompas de jabón) en el espectáculo de 1936 Fantastic Art, Dada, Surrealism.

Joseph Cornell (estadounidense, 1903-1972). Serie "Penny Arcade" re Autumnal, 14-15 de octubre de 1964. Collage con tinta y lápiz sobre Masonite. Imagen 12 x 9 pulg. (30,5 x 22,9 cm). La colección Dicke. Foto: Tom Powel Imaging Inc. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Con licencia de VAGA, Nueva York

Al igual que el artista alemán Kurt Schwitters, Joseph Cornell confió en los objetos encontrados para crear su arte. Sin embargo, Schwitters a menudo usaba desechos desechados de la sociedad, mientras que Cornell recorría las librerías y tiendas de segunda mano en la ciudad de Nueva York en busca de pequeños tesoros y objetos. Las piezas a menudo olvidadas colocadas en un nuevo entorno le dieron a gran parte del trabajo de Cornell un impacto profundamente nostálgico.

Artista establecido

En la década de 1940, Joseph Cornell era mejor conocido por sus cajas de sombra. Contó a otros artistas prominentes, incluidos Marcel Duchamp y Robert Motherwell, como parte de su círculo de amigos. A finales de la década, Cornell pudo mantenerse a sí mismo y a su familia a través de los ingresos de su arte. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, creó cajas de sombra sobre temas de pájaros, celebridades y los Medici, entre otros. Una de sus cajas más conocidas. Sin título (Penny Arcade Retrato de Lauren Bacall) (1946) se inspiró en la película Tener y no tener, protagonizada por Lauren Bacall y Humphrey Bogart.

Joseph Cornell (estadounidense, 1903-1972). Sin título (Penny Arcade Retrato de Lauren Bacall), ca. 1945 46. Construcción de caja con cristal azul. 20 1/2 x 16 x 3 1/2 pulg. (52.1 x 40.6 x 8.9 cm). La colección Lindy y Edwin Bergman. Foto: Michael Tropea. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Con licencia de VAGA, Nueva York

Cornell trabajaba en el sótano de su casa. Abarrotó el espacio con su creciente colección de objetos encontrados para usar en futuras cajas. Mantuvo extensos archivos escritos a mano con imágenes fotográficas que recortó de periódicos y revistas..

Película

Joseph Cornell desarrolló un interés en crear películas experimentales además de su trabajo de collage y caja de sombras. Uno de sus primeros proyectos fue un montaje de 1936 titulado Rose Hobart hecho al unir piezas de película que Cornell encontró en almacenes en Nueva Jersey. La mayoría de las imágenes provienen de la película de 1931. Al este de Borneo.

Cuando mostró Rose Hobart públicamente, Cornell tocó el disco de Nestor Amaral Vacaciones en brasil, y proyectó la película a través de un filtro azul profundo para darle un impacto más onírico. El legendario artista Salvador Dalí asistió a una exhibición en la Galería Julien Levy en diciembre de 1936. Dalí se enojó porque afirmó que Cornell se apropió de su idea de usar técnicas de collage en películas. El evento traumatizó tanto al tímido Joseph Cornell que rara vez mostró sus películas en público desde ese momento en adelante..

Joseph Cornell (estadounidense, 1903-1972). Sin título (cacatúa con caras de reloj), ca. 1949. Construcción de caja con caja de música inoperable. 16 1/4 x 17 x 4 7/16 pulg. (41.3 x 43.2 x 11.3 cm). La colección Lindy y Edwin Bergman. Foto: Michael Tropea. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Con licencia de VAGA, Nueva York

Joseph Cornell continuó creando experimentos cinematográficos hasta su muerte. Sus proyectos posteriores incluyeron nuevas imágenes filmadas por cineastas profesionales que el artista contrató como colaboradores. Entre los que trabajaron con él se celebró el artista de cine experimental Stan Brakhage.

Años despues

La fama de Joseph Cornell como artista aumentó en la década de 1960, pero creó menos trabajos nuevos debido al aumento de las tareas de cuidado de su familia. Comenzó una intensa relación platónica con el artista japonés Yayoi Kusama a mediados de la década de 1960. Se llamaban diariamente y a menudo se dibujaban entre ellos. Creó collages personalizados para ella. La relación continuó hasta su muerte en 1972, incluso después de que ella regresó a Japón..

Joseph Cornell (estadounidense, 1903-1972). Sin título (Tamara Toumanova), ca. 1940. Collage con temple sobre cartón. Museo de Arte Americano del Smithsonian, Fundación Conmemorativa Don de José y Robert Cornell. Foto: Lea Christiano. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Con licencia de VAGA, Nueva York

El hermano de Cornell, Robert, murió en 1965, y su madre murió al año siguiente. Aunque ya estaba mal de salud, Joseph Cornell aprovechó el tiempo libre recientemente disponible para crear nuevos collages y reestructurar algunas de sus viejas cajas de sombra..

El Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon) montó la primera gran retrospectiva del museo sobre el trabajo de Cornell en 1966. La exposición viajó al Guggenheim en la ciudad de Nueva York. En 1970, el Museo Metropolitano de Arte presentó una gran retrospectiva de los collages de Cornell. Murió de insuficiencia cardíaca el 29 de diciembre de 1972..

Legado

El trabajo de Joseph Cornell tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte estadounidense del siglo XX. Salvó una brecha entre el surrealismo y el desarrollo del arte pop y el arte de instalación en la década de 1960. Inspiró a figuras tan importantes como Andy Warhol y Robert Rauschenberg.

Fuentes

• Salomón, Deborah. Utopia Parkway: la vida y obra de Joseph Cornell. Otra prensa, 2015.