Cuando comenzó la industria de los videojuegos, en los días de Pong, Atari, Commodore y, por supuesto, la sala de juegos de monedas, la mayoría de los desarrolladores eran programadores incondicionales que se convirtieron en desarrolladores de juegos porque sabían cómo trabajar en el lenguaje de Las máquinas de la época. Fue la generación del programador mainframe y el aficionado autodidacta convertido en profesional..
Con el paso del tiempo, artistas tradicionales, diseñadores, aseguramiento de la calidad y otro personal se convirtieron en parte del proceso de desarrollo. El concepto de que los desarrolladores de juegos se limitaran a los codificadores de élite comenzó a desvanecerse, y el término "diseño de juegos" se formalizó..
Probar juegos por dinero ha sido un trabajo soñado para innumerables adolescentes. Durante un tiempo, las pruebas fueron un camino viable para la industria, aunque muchos se dieron cuenta rápidamente de que no era el trabajo que imaginaban que sería..
Este camino funcionó durante bastante tiempo, pero a medida que el diseño, el desarrollo y la publicación de juegos se convirtieron en una industria multimillonaria, el diseñador de juegos potencial necesitaba una capacitación más formal y la oficina se convirtió en un entorno más profesional en el pasado. Todavía es posible progresar desde el soporte técnico o la garantía de calidad hacia el desarrollo, pero hacerlo sin educación y capacitación de nivel superior se ha convertido en una rareza dentro de las grandes empresas de desarrollo..
El control de calidad y las pruebas alguna vez se consideraron un trabajo de nivel básico o sin calificación, pero muchos editores y desarrolladores tienen equipos de prueba con educación superior e incluso habilidades de desarrollo..
Obtener un puesto de desarrollo no es solo cuestión de tener algunas clases de programación o arte en su currículum. Largos, a veces procesos de entrevistas de varios días se interponen entre el aspirante a desarrollador y sus sueños de hacer juegos..
Preguntas que querrás hacerte:
Programadores: ¿Qué títulos han enviado? Si todavía eres un estudiante universitario, ¿cuál fue tu proyecto final? ¿Has trabajado anteriormente en un entorno de programación colaborativa? ¿Sabes cómo escribir código limpio, conciso y documentado??
Artistas: ¿Cómo se ve su cartera? ¿Tiene un dominio sólido de las herramientas que utiliza? ¿Puedes tomar la dirección bien? ¿Qué tal la capacidad de dar retroalimentación constructiva??
Diseñadores de juegos o diseñadores de niveles: ¿Qué juegos hay que hayas creado? ¿Por qué tomaste las decisiones que tomaste sobre el juego, el flujo de nivel, la iluminación, el estilo artístico o cualquier otra cosa que hiciste para que tu juego sea único??
Esas son las preguntas fáciles..
Las entrevistas de programación con frecuencia implican tener que pararse frente a sus posibles compañeros de trabajo en una pizarra y resolver problemas de eficiencia de lógica o programación. Los diseñadores y artistas de nivel pueden tener que hablar sobre su trabajo en un proyector de video en el mismo tipo de entorno. Muchas compañías de juegos ahora verifican la compatibilidad con sus compañeros de equipo. Si no puede comunicarse con sus pares potenciales, puede perder la oportunidad de un trabajo para el que sería perfecto.
El reciente aumento de los juegos publicados y desarrollados de forma independiente ha abierto un nuevo camino para aquellos que buscan ingresar a la industria de los juegos, pero esta no es una ruta fácil para cualquier extensión de la imaginación. Requiere una inversión significativa de tiempo, energía, recursos y un impulso para enfrentar un mercado muy competitivo.
Y lo más importante, requiere que sepas cómo fallar, y a pesar de esto, levantarte y pasar al siguiente proyecto hasta que lo hagas..