Hay tantas definiciones de poesía como poetas. William Wordsworth definió la poesía como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos". Emily Dickinson dijo: "Si leo un libro y hace que mi cuerpo esté tan frío que ningún fuego pueda calentarme, sé que eso es poesía". Dylan Thomas definió la poesía de esta manera: "La poesía es lo que me hace reír, llorar o bostezar, lo que hace que mis uñas de los pies parpadeen, lo que me hace querer hacer esto o aquello o nada".
La poesía es muchas cosas para mucha gente. La épica de Homero, "La Odisea", describió los vagabundeos del aventurero, Odiseo, y ha sido llamada la mejor historia jamás contada. Durante el Renacimiento inglés, poetas dramáticos como John Milton, Christopher Marlowe y, por supuesto, William Shakespeare nos dieron suficientes palabras para llenar libros de texto, salas de conferencias y universidades. Los poemas del período romántico incluyen "Fausto" de Johann Wolfgang von Goethe (1808), "Kubla Khan" de Samuel Taylor Coleridge (1816) y "Oda en una urna griega" de John Keats (1819).
¿Seguimos? Porque para hacerlo, tendríamos que continuar con la poesía japonesa del siglo XIX, los primeros estadounidenses que incluyen a Emily Dickinson y T.S. Eliot, posmodernismo, experimentadores, forma versus verso libre, slam, etc..
Quizás la característica más central de la definición de poesía es su falta de voluntad para ser definido, etiquetado o clavado. La poesía es el mármol cincelado del lenguaje. Es un lienzo salpicado de pintura, pero el poeta usa palabras en lugar de pintura, y el lienzo eres tú. Sin embargo, las definiciones poéticas de la poesía se enroscan en sí mismas, como un perro que se come de la cola hacia arriba. Vamos a lo esencial. De hecho, seamos valientes. Es probable que podamos hacer una definición accesible de poesía simplemente mirando su forma y su propósito..
Una de las características más definibles de la forma poética es la economía del lenguaje. Los poetas son tacaños e implacablemente críticos en la forma en que reparten las palabras. La selección cuidadosa de palabras para concisión y claridad es estándar, incluso para escritores en prosa. Sin embargo, los poetas van mucho más allá de esto, considerando las cualidades emotivas de una palabra, su historia de fondo, su valor musical, sus entrantes dobles o triples, e incluso su relación espacial en la página. El poeta, a través de la innovación tanto en la elección de palabras como en la forma, aparentemente reviste importancia de la nada.
Se puede usar la prosa para narrar, describir, discutir o definir. Existen igualmente numerosas razones para escribir poesía. Pero la poesía, a diferencia de la prosa, a menudo tiene un propósito subyacente y general que va más allá de lo literal. La poesía es evocadora. Por lo general, provoca en el lector una emoción intensa: alegría, tristeza, ira, catarsis, amor, etc. La poesía tiene la capacidad de sorprender al lector con un "¡Ah, ja!" experiencia y para dar revelación, perspicacia y una mayor comprensión de la verdad y belleza elemental. Como dijo Keats: "La belleza es la verdad. La verdad, la belleza. Eso es todo lo que sabes en la Tierra y todo lo que necesitas saber".
¿Cómo es eso? ¿Ya tenemos una definición? Resumámoslo así: la poesía está representando artísticamente palabras de tal manera que evoca una emoción intensa o un "¡ah-ha!" experiencia del lector, ser económico con el lenguaje y, a menudo, escribir en una forma establecida. Reducirlo así no satisface todos los matices, la rica historia y el trabajo que se requiere para seleccionar cada palabra, frase, metáfora y signo de puntuación para elaborar una poesía escrita, pero es un comienzo.
Es difícil encadenar la poesía con definiciones. La poesía no es vieja, frágil y cerebral. La poesía es más fuerte y fresca de lo que piensas. La poesía es imaginación y romperá esas cadenas más rápido de lo que puedes decir "Harlem Renaissance".
Para tomar prestada una frase, la poesía es un acertijo envuelto en un enigma envuelto en un suéter de punto ... o algo así. Un género en constante evolución, eludirá las definiciones a cada paso. Esa evolución continua lo mantiene vivo. Sus desafíos inherentes para hacerlo bien y su capacidad para llegar al centro de la emoción o el aprendizaje hacen que las personas lo escriban. Los escritores son solo los primeros en tener los momentos ah-ha mientras ponen las palabras en la página (y las revisan).
Si la poesía como género desafía la descripción fácil, al menos podemos mirar las etiquetas de diferentes tipos de formas. Escribir en forma no solo significa que debe elegir las palabras correctas, sino que debe tener el ritmo correcto (sílabas prescritas estresadas y no estresadas), seguir un esquema de rima (rima de líneas alternativas o rima de líneas consecutivas), o usar un estribillo o línea repetida.
Ritmo. Es posible que haya escuchado sobre escribir en pentámetro yámbico, pero no se deje intimidar por la jerga. Iambic solo significa que hay una sílaba no estresada que precede a una sílaba estresada. Tiene un "clip-clop", sensación de galope de caballo. Una sílaba estresada y otra no estresada forma un "pie" del ritmo o metro, y cinco seguidos forman un pentámetro.. Por ejemplo, mire esta línea de "Romeo y Julieta" de Shakespeare, que tiene las sílabas en negrita en negrita: "Pero, suave! Qué ligero mediante a lo lejosder ganardow rompe?"Shakespeare era un maestro en el pentámetro yámbico.
Esquema de rima.Muchas formas establecidas siguen un patrón particular para su rima. Al analizar un esquema de rima, las líneas se etiquetan con letras para observar qué final de cada rima con qué otra. Tome esta estrofa de la balada de Edgar Allen Poe "Annabel Lee:"
Fue hace muchos y muchos años,
En un reino junto al mar,
Que una doncella vivió allí a quien quizás conozcas
Por el nombre de Annabel Lee;
Y esta doncella ella vivió sin otro pensamiento
Que amar y ser amado por mí.
La primera y tercera líneas riman, y la segunda, cuarta y sexta líneas riman, lo que significa que tiene un esquema de rima a-b-a-b-c-b, ya que "pensamiento" no rima con ninguna de las otras líneas. Cuando las líneas riman y están una al lado de la otra, se llaman rimador copla. Tres en una fila se llama rimador trillizo. Este ejemplo no tiene un par o rima de rima porque las rimas están en líneas alternas.
Incluso los jóvenes escolares están familiarizados con la poesía, como la forma de balada (esquema de rima alterna), el haiku (tres líneas formadas por cinco sílabas, siete sílabas y cinco sílabas) e incluso el limerick, sí, esa es una forma poética en ese sentido. Tiene un esquema de ritmo y rima. Puede que no sea literario, pero es poesía.