¿Qué significa Impasto en el arte?

Una técnica de pintura, el impasto es una aplicación gruesa de pintura que no intenta lucir suave. En cambio, impasto se enorgullece de estar texturizado y existe para mostrar marcas de pinceles y espátulas. Solo piense en casi cualquier pintura de Vincent van Gogh para obtener una buena imagen.

El efecto Impasto en pinturas

Tradicionalmente, los artistas luchan por pinceladas limpias y suaves que son casi como un espejo. Este no es el caso con impasto. Es una técnica que se nutre de texturas expresivas de pintura gruesa que salen del trabajo..

Impasto se crea con mayor frecuencia con pinturas al óleo, ya que es una de las pinturas más gruesas disponibles. Sin embargo, los artistas pueden usar un medio en pinturas acrílicas para obtener un efecto similar. La pintura se puede aplicar con un pincel o un cuchillo de pintura en globos gruesos que se extienden sobre el lienzo o el tablero..

Los pintores de Impasto aprenden rápidamente que cuanto menos trabaje la pintura, mejor será el resultado. Si tocara la pintura con un pincel o un cuchillo varias veces, se aplica al lienzo y se vuelve más opaca y más plana con cada trazo. Por lo tanto, para que el impasto tenga el mayor efecto, debe aplicarse con deliberación.

Es fácil ver el relieve de la pintura de empaste cuando se ve una pieza desde un lado. Al mirar directamente a la pieza, tendrá sombras y reflejos alrededor de cada pincelada o golpe de cuchillo. Cuanto más pesado es el empaste, más profundas son las sombras.

Todo esto crea un aspecto tridimensional para la pintura, y puede dar vida a una pieza. Los pintores de Impasto disfrutan dando profundidad a sus piezas, y puede agregar un gran énfasis al trabajo. Impasto a menudo se conoce como pictóricamente estilo en que celebra en lugar de minimizar el medio.

Pinturas Impasto a través del tiempo

Impasto no es un enfoque moderno de la pintura. Los historiadores del arte señalan que la técnica fue empleada ya en los períodos del Renacimiento y el Barroco por artistas como Rembrandt, Tiziano y Rubens. La textura ayudó a dar vida a las telas que usaban muchos de sus sujetos, así como a otros elementos en las pinturas..

Para el siglo XIX, el empaste se convirtió en una técnica común. Pintores como Van Gogh lo utilizaron en casi todos los trabajos. Sus pinceladas giratorias se basan en pintura gruesa para darles dimensión y agregar a las cualidades expresivas del trabajo. De hecho, si una pieza como "La noche estrellada" (1889) se hiciera con pintura plana, no sería la pieza memorable que es.

A lo largo de los siglos, los artistas han empleado el empaste de muchas maneras. Jackson Pollock (1912-1956) dijo: "Sigo alejándome de las herramientas habituales del pintor, como caballete, paleta, pinceles, etc. Prefiero palos, paletas, cuchillos y pintura líquida que gotea o un empaste pesado con arena, roto vidrio u otra materia extraña añadida ". 

Frank Auerbach (1931-) es otro artista moderno que utiliza descaradamente impasto en su trabajo. Algunos de sus trabajos abstractos como "Jefe de E.O.W." (1960) es exclusivamente impasto con gruesas gotas de pintura que cubren todo el soporte de madera. Su trabajo da vida al pensamiento que muchos tienen de que el empaste es una forma de escultura de pintor..