¿Qué es el arte Dada?

Dada fue un movimiento filosófico y artístico de principios del siglo XX, practicado por un grupo de escritores, artistas e intelectuales europeos en protesta por lo que vieron como una guerra sin sentido: la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas utilizaron el absurdo como un arma ofensiva contra el elite gobernante, a quien vieron como contribuyente a la guerra.

Pero para sus practicantes, Dada no era un movimiento, sus artistas no eran artistas y su arte no era arte..

Conclusiones clave: Dada

• El movimiento Dada comenzó en Zurich a mediados de la década de 1910, inventado por artistas refugiados e intelectuales de las capitales europeas acosados ​​por la Primera Guerra Mundial.. 
• Dada fue influenciado por el cubismo, el expresionismo y el futurismo, pero surgió de la ira por lo que sus practicantes percibieron como una guerra injusta y sin sentido..
• El arte Dada incluía música, literatura, pinturas, esculturas, artes escénicas, fotografía y títeres, todos destinados a provocar y ofender a la élite artística y política.. 

El nacimiento de Dada

Dada nació en Europa en un momento en que el horror de la Primera Guerra Mundial se estaba desarrollando en lo que equivalía a los patios de los ciudadanos. Expulsados ​​de las ciudades de París, Múnich y San Petersburgo, varios artistas, escritores e intelectuales se congregaron en el refugio que ofrecía Zúrich (en Suiza neutral)..

A mediados de 1917, Ginebra y Zúrich estaban inundadas por las cabezas del movimiento de vanguardia, incluidos Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler y Emil Ludwig. Estaban inventando en qué se convertiría Dada, según la escritora y periodista Claire Goll, en discusiones literarias y artísticas sobre expresionismo, cubismo y futurismo que tuvieron lugar en los cafés suizos. El nombre que eligieron para su movimiento, "Dada", puede significar "caballo de pasatiempo" en francés o tal vez son simplemente sílabas sin sentido, un nombre apropiado para un arte explícitamente sin sentido..

Al unirse en un grupo poco unido, estos escritores y artistas utilizaron cualquier foro público que pudieran encontrar para desafiar el nacionalismo, el racionalismo, el materialismo y cualquier otro ismo que sintieran que había contribuido a una guerra sin sentido. Si la sociedad iba en esta dirección, dijeron, no tendremos parte de ella ni de sus tradiciones, especialmente las tradiciones artísticas. Nosotros, que no somos artistas, crearemos no arte ya que el arte (y todo lo demás en el mundo) no tiene sentido de todos modos.

Las ideas del dadaísmo

Tres ideas eran básicas para el movimiento Dada: espontaneidad, negación y absurdo, y esas tres ideas se expresaron en una amplia gama de caos creativo..

Espontaneidad fue un llamamiento a la individualidad y un grito violento contra el sistema. Incluso el mejor arte es una imitación; Incluso los mejores artistas dependen de otros, dijeron. El poeta y artista de performance rumano Tristan Tzara (1896-1963) escribió que la literatura nunca es bella porque la belleza está muerta; Debería ser un asunto privado entre el escritor y él mismo. Solo cuando el arte es espontáneo puede valer la pena, y solo para el artista..

A un dadaísta, negación significaba barrer y limpiar el establecimiento de arte mediante la difusión de la desmoralización. La moral, decían, nos ha dado caridad y piedad; La moral es una inyección de chocolate en las venas de todos. Lo bueno no es mejor que lo malo; una colilla y un paraguas son tan exaltados como Dios. Todo tiene una importancia ilusoria; el hombre no es nada, todo es de igual importancia; todo es irrelevante, nada es relevante. 

Y al final, todo es absurdo. Todo es paradójico; todo se opone a la armonía. El "Manifiesto de Dada de 1918" de Tzara fue una expresión rotunda de ese. 

"Escribo un manifiesto y no quiero nada, sin embargo, digo ciertas cosas y, en principio, estoy en contra de los manifiestos, como lo estoy en contra de los principios. Escribo este manifiesto para mostrar que las personas pueden realizar acciones contrarias juntas mientras toman una bocanada de aire fresco; Estoy en contra de la acción: por contradicción continua, por afirmación también, no estoy a favor ni en contra y no lo explico porque odio el sentido común. Como todo lo demás, Dada es inútil ". 

Dada Artists

Los artistas importantes de Dada incluyen a Marcel Duchamp (1887-1968, cuyos "ready-mades" incluyeron un botellero y una reproducción barata de la Mona Lisa con bigote y perilla); Jean o Hans Arp (1886-1966; Camisa delantera y horquilla); Hugo Ball (1886-1947, Karawane, el "Manifiesto Dada" y practicante de "poesía sonora"); Emmy Hennings (1885-1948, poeta itinerante y cantante de cabaret); Tzara (poeta, pintor, artista de performance); Marcel Janco (1895-1984, el vestido de obispo vestuario teatral); Sophie Taeuber (1889-1943, Composición ovalada con motivos abstractos); y Francis Picabia (1879-1952, Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour). 

Los artistas de Dada son difíciles de clasificar en un género porque muchos de ellos hicieron muchas cosas: música, literatura, escultura, pintura, títeres, fotografía, arte corporal y performance. Por ejemplo, Alexander Sacharoff (1886-1963) fue bailarín, pintor y coreógrafo; Emmy Hennings fue un artista de cabaret y poeta; Sophie Taeuber era bailarina, coreógrafa, diseñadora de muebles y textiles, y titiritera. Marcel Duchamp hizo pinturas, esculturas y películas y fue un artista de performance que jugó con los conceptos de sexualidad. Francis Picabia (1879-1963) fue un músico, poeta y artista que tocó con su nombre (como "no Picasso"), produciendo imágenes de su nombre, arte titulado con su nombre, firmado por su nombre.. 

Estilos artísticos de los artistas de Dada

Ready-mades (objetos encontrados re-objetivados como arte), fotomontajes, collages artísticos ensamblados a partir de una gran variedad de materiales: todas estas eran nuevas formas de arte desarrolladas por los dadaístas como una forma de explorar y explotar formas antiguas mientras enfatizaban -los aspectos artísticos. Los dadaístas arrojan obscenidades leves, humor escatológico, juegos de palabras visuales y objetos cotidianos (rebautizados como "arte") en el ojo público. Marcel Duchamp realizó los ultrajes más notables pintando un bigote en una copia de la Mona Lisa (y garabateando una obscenidad debajo), y promocionando La fuente, un urinario firmó a R. Mutt, que puede no haber sido su trabajo en absoluto.

El público y los críticos de arte se rebelaron, lo que los dadaístas encontraron tremendamente alentadores. El entusiasmo era contagioso, por lo que el movimiento (no) se extendió desde Zúrich a otras partes de Europa y la ciudad de Nueva York. Y justo cuando los artistas principales lo estaban considerando seriamente, a principios de la década de 1920, Dada (fiel a su forma) se disolvió.