¿Qué es el arte de apropiación?

"Apropiarse" es tomar posesión de algo. Los artistas de apropiación copian deliberadamente imágenes para tomar posesión de ellas en su arte. No están robando o plagiando, ni están pasando estas imágenes como si fueran propias. Este enfoque artístico suscita controversia porque algunas personas ven la apropiación como poco original o robo. Por eso es importante entender por qué los artistas se apropian de las obras de arte de otros..

¿Cuál es la intención del arte de apropiación?? 

Los artistas de apropiación quieren que el espectador reconozca las imágenes que copian. Esperan que el espectador traiga todas sus asociaciones originales con la imagen al nuevo contexto del artista, ya sea una pintura, una escultura, un collage, una cosechadora o una instalación completa.

El "préstamo" deliberado de una imagen para este nuevo contexto se llama "recontextualización". La recontextualización ayuda al artista a comentar el significado original de la imagen y la asociación del espectador con la imagen original o con la realidad..

Un ejemplo icónico de apropiación

Consideremos la serie "Campbell's Soup Can" de Andy Warhol (1961). Es probablemente uno de los ejemplos más conocidos de arte de apropiación..

Las imágenes de las latas de sopa Campbell son claramente apropiadas. Copió las etiquetas originales exactamente pero llenó todo el plano de la imagen con su aspecto icónico. A diferencia de otros bodegones de variedades de jardín, estos trabajos parecen retratos de una lata de sopa.

La marca es la identidad de la imagen. Warhol aisló la imagen de estos productos para estimular el reconocimiento del producto (como se hace en la publicidad) y despertar asociaciones con la idea de la sopa Campbell. Quería que pensaras en ese sentimiento de "Mmm Mmm Good". 

Al mismo tiempo, también aprovechó un montón de otras asociaciones, como el consumismo, el comercialismo, las grandes empresas, la comida rápida, los valores de la clase media y la comida que representa el amor. Como imagen apropiada, estas etiquetas de sopa específicas podrían resonar con significado (como una piedra arrojada a un estanque) y mucho más.

El uso de Warhol de imágenes populares se convirtió en parte del movimiento Pop Art. Sin embargo, todo el arte de apropiación no es Pop Art.

¿De quién es la fotografía??

"After Walker Evans" (1981) de Sherrie Levine es una fotografía de una famosa fotografía de la era de la Depresión. El original fue tomado por Walker Evans en 1936 y titulado "Alabama Tenant Farmer Wife". En su pieza, Levine fotografió una reproducción del trabajo de Evans. Ella no usó el negativo original o la impresión para crear su impresión de gelatina de plata.

Levine está desafiando el concepto de propiedad: si ella fotografió la fotografía, ¿de quién fue la fotografía, realmente? Es una pregunta común que se ha planteado en la fotografía durante años y Levine está llevando este debate a la vanguardia..

Esto es algo que ella y sus compañeros artistas, Cindy Sherman y Richard Price, estudiaron en los años setenta y ochenta. El grupo se hizo conocido como la generación de "Imágenes" y su objetivo era examinar el efecto de los medios masivos de publicidad, películas y fotografía en el público.. 

Además, Levine es una artista feminista. En trabajos como "After Walker Evans", ella también estaba abordando el predominio de los artistas masculinos en la versión de libros de texto de historia del arte..

Más ejemplos de arte de apropiación

Otros artistas de apropiación conocidos son Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto y Kathleen Gilje. Gilje se apropia de las obras maestras para comentar el contenido original y proponer otro. En "Bacchus, Restored" (1992), se apropió del "Bacchus" de Caravaggio (ca. 1595) y agregó condones abiertos a las ofrendas festivas de vino y fruta en la mesa. Pintado cuando el SIDA había tomado la vida de tantos artistas, el artista estaba comentando sobre el sexo sin protección como la nueva fruta prohibida.