El elemento del espacio en los medios artísticos

El espacio, como uno de los siete elementos clásicos del arte, se refiere a las distancias o áreas alrededor, entre y dentro de los componentes de una pieza. El espacio puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo, y bidimensional o tridimensional. A veces, el espacio no se presenta explícitamente dentro de una pieza, pero la ilusión es.

Usando el espacio en el arte

El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright dijo una vez que "el espacio es el aliento del arte". Lo que Wright quiso decir es que, a diferencia de muchos de los otros elementos del arte, el espacio se encuentra en casi todas las obras de arte creadas. Los pintores implican el espacio, los fotógrafos capturan el espacio, los escultores confían en el espacio y la forma, y ​​los arquitectos construyen el espacio. Es un elemento fundamental en cada una de las artes visuales..

El espacio le da al espectador una referencia para interpretar una obra de arte. Por ejemplo, puede dibujar un objeto más grande que otro para implicar que está más cerca del espectador. Del mismo modo, una obra de arte ambiental puede instalarse de una manera que lleve al espectador a través del espacio.

Andrew Wyeth (estadounidense, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, The Museum of Modern Art, Nueva York.

En su pintura de 1948 Christina's World, Andrew Wyeth contrastaba los amplios espacios de una granja aislada con una mujer que se acercaba a ella. El artista francés Henri Matisse utilizó colores planos para crear espacios en su habitación roja (armonía en rojo), 1908.

Espacio negativo y positivo

Los historiadores del arte usan el término espacio positivo para referirse al tema de la pieza misma: el florero en una pintura o la estructura de una escultura. El espacio negativo se refiere a los espacios vacíos que el artista ha creado alrededor, entre y dentro de los sujetos..

Muy a menudo, pensamos que lo positivo es claro y lo negativo como oscuro. Esto no se aplica necesariamente a todas las obras de arte. Por ejemplo, puede pintar una taza negra sobre un lienzo blanco. No necesariamente llamaríamos negativa a la copa porque es el sujeto: el valor negro es negativo, pero el espacio de la copa es positivo.

Espacios de apertura

La escultura al aire libre de Henry Moore es una de varias obras, de varios artistas, dispuestas alrededor de los terrenos del Yorkshire Sculpture Park, Reino Unido Ferne Arfin

En el arte tridimensional, los espacios negativos son típicamente las partes abiertas o relativamente vacías de la pieza. Por ejemplo, una escultura de metal puede tener un agujero en el medio, que llamaríamos el espacio negativo. Henry Moore usó tales espacios en sus esculturas de forma libre como Recumbent Figure en 1938 y Helmet Head and Shoulders de 1952.

En el arte bidimensional, el espacio negativo puede tener un gran impacto. Considere el estilo chino de las pinturas de paisajes, que a menudo son composiciones simples en tinta negra que dejan vastas áreas de blanco. El paisaje de Dai Jin, pintor de la dinastía Ming (1368-1644) al estilo de Yan Wengui y la fotografía de 1995 de George DeWolfe Bamboo and Snow demuestran el uso del espacio negativo. Este tipo de espacio negativo implica una continuación de la escena y agrega una cierta serenidad a la obra..

El espacio negativo también es un elemento clave en muchas pinturas abstractas. Muchas veces una composición se desplaza hacia un lado o la parte superior o inferior. Esto se puede usar para dirigir la mirada del espectador, enfatizar un solo elemento del trabajo o implicar movimiento, incluso si las formas no tienen un significado particular. Piet Mondrian era un maestro en el uso del espacio. En sus piezas puramente abstractas, como la Composición C de 1935, sus espacios son como paneles en un vitral. En su pintura Summer Dune in Zeeland de 1910, Mondrian usa el espacio negativo para crear un paisaje abstracto, y en Still Life with Gingerpot II de 1911, aísla y define el espacio negativo de la maceta curva mediante formas lineales y rectangulares apiladas..

Espacio y perspectiva

Crear perspectiva en el arte se basa en el uso juicioso del espacio. En un dibujo en perspectiva lineal, por ejemplo, los artistas crean la ilusión del espacio para implicar que la escena es tridimensional. Lo hacen asegurando que algunas líneas se extiendan hasta el punto de fuga..

En un paisaje, un árbol puede ser grande porque está en primer plano mientras que las montañas en la distancia son bastante pequeñas. Aunque en realidad sabemos que el árbol no puede ser más grande que la montaña, este uso del tamaño le da a la escena una perspectiva y desarrolla la impresión del espacio. Del mismo modo, un artista puede optar por mover la línea del horizonte hacia abajo en la imagen. El espacio negativo creado por la mayor cantidad de cielo puede agregar a la perspectiva y permitir que el espectador sienta que puede entrar directamente en la escena. Thomas Hart Benton fue particularmente bueno en sesgar la perspectiva y el espacio, como su pintura Homestead de 1934 y la Prueba de primavera de 1934.

El espacio físico de una instalación

No importa cuál sea el medio, los artistas a menudo consideran el espacio en el que se mostrará su trabajo como parte del impacto visual general.

Un artista que trabaja en medios planos puede presumir que sus pinturas o grabados serán colgados en la pared. Es posible que no tenga control sobre los objetos cercanos, sino que visualice cómo se verá en el hogar u oficina promedio. También puede diseñar una serie destinada a mostrarse juntas en un orden particular..