Los diferentes períodos del arte griego antiguo

Como sucedió siglos después con un puñado de pintores renacentistas, el arte griego antiguo tiende a ser pensado en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos "hace mucho tiempo (sin especificar)". De hecho, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es realmente un buen punto de partida. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enorme innovaciones, y los artistas para siempre debieron una enorme deuda con los antiguos griegos.

Debido a que tantos siglos y diferentes fases abarcan el "arte griego antiguo", lo que intentaremos hacer brevemente es dividirlo en algunos fragmentos manejables, dando así a cada período su debido tiempo..

Es importante saber que el arte griego antiguo se componía principalmente de jarrones, esculturas y arquitectura, duró alrededor de 1.600 años y abarcó varios períodos diferentes..

Las diferentes fases del arte griego antiguo

Hubo muchas fases desde el siglo XVI a. C. hasta que los griegos sufrieron la derrota a manos de los romanos en la batalla de Actium en el 31 a. C. Las fases son aproximadamente las siguientes:

• Arte micénico ocurrió aproximadamente entre 1550 y 1200 a. C. en el continente griego. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades separadas, ocuparon las mismas tierras sucesivamente. El último aprendió algunas cosas del primero, incluido cómo construir puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas de "colmena", los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Levantaron la cerámica de lo simplemente funcional a lo bellamente decorativo, y se separaron de la Edad del Bronce en su propio apetito insaciable por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no estaban satisfechos con una humilde aleación.
• Alrededor de 1200 y la caída homérica de Troya, la cultura micénica disminuyó y murió, seguida de una fase artística conocida como Submicénico y / o la "Edad Media". Esta fase, que dura desde c. 1100-1025 a. C., vio un poco de continuidad con las actividades artísticas anteriores, pero ninguna innovación.
• Desde C. 1025-900 aC, el Protogeométrico la fase vio la cerámica comenzando a decorarse con formas simples, bandas negras y líneas onduladas. Además, la técnica en la conformación de macetas también se estaba perfeccionando.
• Arte geométrico Se le han asignado los años 900-700 a. C. Su nombre es completamente descriptivo del arte creado durante esta fase. La decoración de cerámica se movió más allá de formas simples para incluir también animales y humanos. Sin embargo, todo se renderizó con el uso de formas geométricas simples..
• Arte Arcaico, desde C. 700-480 aC, comenzó con una fase de orientalización (735-650 aC). En esto, elementos de otras civilizaciones comenzaron a colarse en el arte griego. Los elementos eran los del Cercano Oriente (no exactamente lo que pensamos como el "Oriente" ahora, pero recuerda que el mundo era mucho más "pequeño" en esos días).
• La fase arcaica es mejor conocida por el comienzo de representaciones realistas de humanos y esculturas monumentales de piedra. Fue durante el período arcaico que la piedra caliza kouros (hombre) y kore Se crearon estatuas (femeninas) que siempre representaban a personas jóvenes, desnudas y sonrientes. Nota: El arcaico y los posteriores períodos clásicos y helenísticos. cada contenido por separado Temprano, Alto, y Tarde fases al igual que el Renacimiento italiano más adelante en el camino.
• Arte clásico (480-323 a. C.) se creó durante una "edad de oro", desde el momento en que Atenas saltó a la fama a la expansión griega y hasta la muerte de Alejandro Magno. Fue durante este período que las estatuas humanas se volvieron tan heroicamente proporcionadas. Por supuesto, reflejaban la creencia humanista griega en la nobleza del hombre y, tal vez, un deseo de parecerse un poco a los dioses. También fueron el resultado de la invención de cinceles metálicos finalmente capaces de trabajar mármol.
• Arte helenístico (323-31 a. C.), algo así como el manierismo, fue un poco exagerado. Cuando Alexander murió y las cosas se volvieron caóticas en Grecia cuando su imperio se desmoronó, los escultores griegos habían dominado el mármol tallado. Eran tan técnicamente perfectos que comenzaron a esculpir humanos increíblemente heroicos. La gente simplemente no se ve tan perfectamente simétrica o hermosa en la vida real como esas esculturas retratan, lo que puede explicar por qué las esculturas siguen siendo tan populares después de todos estos años..