Romanticismo en la historia del arte de 1800-1880

"El romanticismo no está precisamente situado en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en una forma de sentir". - Charles Baudelaire (1821-1867)

Ahí mismo, por cortesía de Baudelaire, tienes el primer y más grande problema con el Romanticismo: es casi imposible definir de manera concisa lo que fue. Cuando hablamos del Romanticismo el Movimiento, no estamos usando la palabra raíz "romance" en el sentido de corazones y flores o enamoramiento. En cambio, usamos "romance" en el sentido de glorificación.

Artistas románticos visuales y literarios glorificados cosas... lo que nos lleva al espinoso problema número dos: las "cosas" que glorificaban casi nunca eran físicas. Glorificaron conceptos enormes y complejos como libertad, supervivencia, ideales, esperanza, asombro, heroísmo, desesperación y las diversas sensaciones que la naturaleza evoca en los humanos. Todos estos son sintió-y se sintió en un nivel individual muy subjetivo.

Además de promover ideas intangibles, el romanticismo también puede definirse libremente por lo que se opuso. El movimiento defendió el espiritualismo sobre la ciencia, el instinto sobre la deliberación, la naturaleza sobre la industria, la democracia sobre la subyugación y la rusticidad sobre la aristocracia. Nuevamente, todos estos conceptos están abiertos a una interpretación extremadamente personalizada..

¿Cuánto duró el movimiento??

Tenga en cuenta que el romanticismo afectó a la literatura y la música, así como al arte visual. El Alemán Sturm und Drang El movimiento (desde fines de la década de 1760 hasta principios de la década de 1780) fue predominantemente musical y de menor importancia musical, pero llevó a un puñado de artistas visuales a pintar escenas aterradoras..

El arte romántico realmente comenzó a principios de siglo y tuvo su mayor número de practicantes durante los siguientes 40 años. Si está tomando notas, ese es un apogeo de 1800 a 1840.

Sin embargo, como con cualquier otro movimiento, hubo artistas que eran jóvenes cuando el Romanticismo era viejo. Algunos de ellos se mantuvieron con el movimiento hasta sus respectivos fines, mientras que otros conservaron aspectos del romanticismo a medida que avanzaban en nuevas direcciones. En realidad, no es demasiado exagerado decir 1800-1880 y cubrir todos los hold-outs como Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Después de ese punto, la pintura romántica fue definitivamente fría como la piedra, a pesar de que el movimiento produjo cambios duraderos en el futuro.

Énfasis emocional

Las pinturas de la época romántica eran barriles de pólvora emocional. Los artistas expresaron tanto sentimiento y pasión como pudieron cargar en un lienzo. Un paisaje tenía que evocar un estado de ánimo, una escena de la multitud tenía que mostrar expresiones en cada rostro, una pintura de animales tenía que representar algún rasgo, preferiblemente majestuoso, de ese animal. Incluso los retratos no eran representaciones totalmente directas: al cuidador se le darían ojos destinados a ser espejos del alma, una sonrisa, una mueca o una cierta inclinación de la cabeza. Con pequeños toques, el artista podría retratar a su sujeto rodeado de una atmósfera de inocencia, locura, virtud, soledad, altruismo o codicia..

Eventos actuales

Además de los sentimientos cargados de emoción que se obtienen al mirar pinturas románticas, los espectadores contemporáneos generalmente conocían la historia detrás la materia. ¿Por qué? Porque los artistas con frecuencia se inspiraron en los acontecimientos actuales. Por ejemplo, cuando Théodore Géricault dio a conocer su gigantesca obra maestra La balsa de la medusa (1818-19), el público francés ya conocía bien los detalles sangrientos que siguieron al naufragio de la fragata naval en 1816 Méduse. Del mismo modo, Eugène Delacroix pintó Libertad guiando al pueblo (1830) plenamente conscientes de que todos los adultos en Francia ya estaban familiarizados con la Revolución de julio de 1830.

Por supuesto no cada Obra romántica relacionada con los acontecimientos actuales. Sin embargo, para aquellos que lo hicieron, los beneficios fueron una audiencia receptiva e informada, y un mayor reconocimiento del nombre de sus creadores..

Falta de estilo unificador, técnica o materia

El romanticismo no era como el arte rococó, en el que personas atractivas y de moda se dedicaban a pasatiempos atractivos y de moda mientras el amor cortés acechaba en cada esquina, y todas estas actividades fueron capturadas en un estilo alegre y caprichoso. En cambio, el romanticismo incluyó la inquietante aparición de William Blake El fantasma de una pulga (1819-20), sentado en una estrecha proximidad cronológica al confortable paisaje rural de John Constable El heno Wain (1821). Elija un estado de ánimo, cualquier estado de ánimo, y hubo algún artista romántico que lo transmitió en lienzo.

El romanticismo no era como el impresionismo, donde todos se concentraban en pintar los efectos de la luz con pinceles sueltos. El arte romántico abarcaba desde el lienzo monumental liso como el vidrio, altamente detallado Muerte de Sardanapalus (1827) por Eugène Delacroix, a los indistintos lavados de acuarela de J. M. W. Turner en El lago de zug (1843), y todo lo demás. La técnica estaba por todo el mapa; la ejecución fue completamente de la artista.

El romanticismo no era como Dada, cuyos artistas estaban haciendo declaraciones específicas sobre la Primera Guerra Mundial y / o los pretenciosos absurdos del mundo del arte. Los artistas románticos eran propensos a hacer declaraciones sobre cualquier cosa (o nada), dependiendo de cómo se sintiera un artista individual sobre un tema determinado en un día determinado. El trabajo de Francisco de Goya exploró la locura y la opresión, mientras que Caspar David Friedrich encontró una inspiración infinita en la luz de la luna y la niebla. La voluntad del artista romántico tuvo la última palabra sobre el tema.

Influencias del romanticismo

La influencia más directa del romanticismo fue el neoclasicismo, pero hay un giro en esto. El romanticismo fue un tipo de reacción a Neoclasicismo, en que los artistas románticos encontraron los elementos racionales, matemáticos y razonados del arte "clásico" (es decir.: El arte de la antigua Grecia y Roma, a través del Renacimiento) demasiado confinado. No es que no se lo prestaran demasiado cuando se trataba de cosas como la perspectiva, las proporciones y la simetría. No, los románticos conservaron esas partes. Era solo que se aventuraron más allá del sentido neoclásico predominante de calmado racionalismo para inyectar una gran cantidad de drama.