Descripción general del movimiento de Op Art

Op Art (abreviatura de Optical Art) es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960. Es un estilo de arte distinto que crea la ilusión de movimiento. Mediante el uso de la precisión y las matemáticas, el marcado contraste y las formas abstractas, estas obras de arte afiladas tienen una calidad tridimensional que no se ve en otros estilos de arte..

Op Art surge en la década de 1960

Retroceso a 1964. En los Estados Unidos, todavía estábamos tambaleándonos por el asesinato del presidente John F. Kennedy, encapsulado en el movimiento de Derechos Civiles y siendo "invadidos" por la música pop / rock británica. Muchas personas también superaron la idea de lograr los estilos de vida idílicos que prevalecieron en la década de 1950. Era el momento perfecto para que un nuevo movimiento artístico estallara en escena.. 

En octubre de 1964, en un artículo que describe este nuevo estilo de arte., Revista Time acuñó la frase "Arte óptico" (u "Op Art", como se lo conoce más comúnmente). El término hace referencia al hecho de que Op Art se compone de ilusión y, a menudo, parece que el ojo humano se mueve o respira debido a su composición matemática precisa..

Después (y debido a) una importante exposición de Op Art de 1965 titulada "El ojo sensible", el público se embelesó con el movimiento. Como resultado, uno comenzó a ver Op Art en todas partes: en publicidad impresa y televisiva, como carátulas de LP y como motivo de moda en ropa y diseño de interiores..

Aunque el término fue acuñado y la exposición se realizó a mediados de la década de 1960, la mayoría de las personas que han estudiado estas cosas están de acuerdo en que Víctor Vasarely fue pionero del movimiento con su pintura "Zebra" de 1938.

El estilo de M. C. Escher a veces lo ha incluido en la lista como artista de Op, también, aunque no se ajustan a la definición. Muchas de sus obras más conocidas fueron creadas en la década de 1930 e incluyen perspectivas sorprendentes y el uso de teselaciones (formas en arreglos cercanos). Estos dos ciertamente ayudaron a señalar el camino para otros.

También se puede argumentar que nada de Op Art habría sido posible, y mucho menos abrazado por el público, sin los movimientos abstractos y expresionistas anteriores. Estos lideraron el camino desestimando (o, en muchos casos, eliminando) el tema representativo.

El Op Art sigue siendo popular

Como movimiento "oficial", Op Art ha tenido una vida útil de alrededor de tres años. Sin embargo, esto no significa que cada artista dejó de emplear Op Art como su estilo en 1969.

Bridget Riley es una artista notable que se ha movido de piezas acromáticas a cromáticas, pero ha creado Op Art desde su inicio hasta nuestros días. Además, cualquiera que haya pasado por un programa de bellas artes postsecundaria probablemente tenga una o dos historias de proyectos op-ish creados durante los estudios de teoría del color..

También vale la pena mencionar que, en la era digital, Op Art a veces se ve con asombro. Quizás usted también haya escuchado el comentario (más bien sarcástico, dirían algunos), "Un niño con el software de diseño gráfico adecuado podría producir estas cosas". Es cierto que un niño dotado con una computadora y el software adecuado a su disposición sin duda podría crear Op Art en el siglo XXI..

Este ciertamente no fue el caso a principios de la década de 1960, y la fecha de 1938 de la "Cebra" de Vasarely habla por sí misma a este respecto. Op Art representa una gran cantidad de habilidades matemáticas, de planificación y técnicas, ya que ninguna de ellas salió recién entintada de un periférico informático. El Op Art original creado a mano merece respeto, por lo menos.

¿Cuáles son las características del Op Art??

Op Art existe para engañar a los ojos. Las composiciones de operaciones crean una especie de tensión visual en la mente del espectador que da a las obras espejismo de movimiento Por ejemplo, concéntrate en "Dominance Portfolio, Blue" (1977) de Bridget Riley por unos segundos y comienza a bailar y saludarte frente a tus ojos.

Siendo realistas, tu saber que cualquier pieza de Op Art es plana, estática y bidimensional. Sin embargo, su ojo comienza a enviarle a su cerebro el mensaje de que lo que está viendo ha comenzado a oscilar, parpadear, latir y cualquier otro verbo que uno pueda emplear para decir: "¡Ay! Esta pintura es Moviente!"

Op Art no pretende representar la realidad. Debido a su naturaleza geométrica, Op Art es, casi sin excepción, no representativo. Los artistas no intentan representar nada de lo que sabemos en la vida real. En cambio, es más como el arte abstracto en el que la composición, el movimiento y la forma dominan.

Op Art no se crea por casualidad. Los elementos empleados en una pieza de Op Art se eligen cuidadosamente para lograr el máximo efecto. Para que la ilusión funcione, cada color, línea y forma deben contribuir a la composición general. Se necesita una gran cantidad de previsión para crear con éxito obras de arte en el estilo Op Art.