¡Hazte a un lado, Frank Gehry! Ve al final de la fila, Thom Mayne. Aparentemente, el irreverente Miguel Ángel es el real rebelde del mundo de la arquitectura.
En 1980, en medio de una gran protesta pública, los conservacionistas comenzaron a limpiar el techo de la Capilla Sixtina en Roma, limpiando la suciedad y el hollín que habían oscurecido los frescos de Miguel Ángel durante siglos. Cuando la restauración se completó en 1994, muchas personas se asombraron al ver qué colores brillantes había usado Miguel Ángel. Algunos críticos cuestionaron si la "restauración" fue históricamente precisa.
El público vio por primera vez los frescos de Miguel Ángel en el techo abovedado de la Capilla Sixtina el 1 de noviembre de 1512, pero algunas de esas bóvedas que ves no son reales. El artista renacentista pasó cuatro años pintando las escenas bíblicas detalladas que la mayoría de la gente recuerda. Sin embargo, pocos se dan cuenta de que el fresco del techo también incluye trucos de los ojos, también conocidos como trompe l'oeil. La representación realista de las "vigas" que enmarcan las figuras es un detalle arquitectónico pintado en.
Los feligreses del Vaticano del siglo XVI miraron hacia el techo de la capilla y fueron engañados. El genio de Miguel Ángel fue que creó la apariencia de esculturas multidimensionales con pintura. Imágenes poderosamente fuertes mezcladas con elegancia y suavidad de forma, que recuerdan lo que Miguel Ángel había logrado con sus esculturas de mármol más famosas, David (1504) y el Piedad (1499) El artista había trasladado la escultura al mundo de la pintura..
A lo largo de su carrera, el radical Miguel Ángel hizo una pequeña pintura (piense en el techo de la Capilla Sixtina), esculpió un poco (piense Piedad), pero algunos dicen que sus mayores logros fueron en arquitectura (piense en la cúpula de la Basílica de San Pedro). Un hombre (o mujer) renacentista es alguien que tiene múltiples habilidades en muchas áreas temáticas. Miguel Ángel, literalmente un hombre del Renacimiento, es también la definición de un hombre del Renacimiento..
Nacido el 6 de marzo de 1475, Michelangelo Buonarroti es conocido por sus elaboradas pinturas y esculturas encargadas en toda Italia, pero es su diseño para la Biblioteca Laurentiana de Florencia lo que intriga al Dr. Cammy Brothers. Un erudito del Renacimiento en la Universidad de Virginia, Brothers sugiere que la "actitud irreverente" de Miguel Ángel hacia la arquitectura prevaleciente de su época es lo que mueve a los aspirantes a arquitectos a estudiar su trabajo incluso hoy..
Escribiendo en El periodico de Wall Street, El Dr. Brothers argumenta que los edificios de Miguel Ángel, como el Biblioteca Medicea Laurenziana, engañar nuestras expectativas tal como lo hizo el techo de la Capilla Sixtina. En el vestíbulo de la biblioteca, ¿están esas hendiduras entre las columnas, ventanas o nichos decorativos? Podrían ser cualquiera de los dos, pero, como no se puede ver a través de ellos, no pueden ser ventanas, y como no muestran decoraciones, no pueden ser "tabernáculos" arquitectónicos. El diseño de Miguel Ángel cuestiona "los supuestos fundacionales de la arquitectura clásica", y él también nos lleva, catequizando todo el camino.
La escalera tampoco es lo que parece. Parece una gran entrada a la sala de lectura hasta que vea otras dos escaleras, una a cada lado. El vestíbulo está lleno de elementos arquitectónicos que son tradicionales y fuera de lugar al mismo tiempo, soportes que no funcionan como soportes y columnas que parecen decorar la pared. Pero ellos? Miguel Ángel "enfatiza la naturaleza arbitraria de las formas y su falta de lógica estructural", dice Brothers.
Para los hermanos, este enfoque fue radical para la época:
Al desafiar nuestras expectativas y desafiar el sentido aceptado de lo que la arquitectura puede hacer, Miguel Ángel comenzó un debate sobre el papel adecuado de la arquitectura que todavía está en curso hoy. Por ejemplo, ¿la arquitectura de un museo debe estar en primer plano, como el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, o en el fondo, como los muchos diseños de Renzo Piano? ¿Debería enmarcar el arte o ser el arte? En su biblioteca Laurentian, Michelangelo demostró que podía ser Gehry y Piano, atrayendo la atención en el vestíbulo y apaciguándose en la sala de lectura..
La Biblioteca Laurentian se construyó entre 1524 y 1559 sobre un convento existente, un diseño que conectaba con el pasado y movía la arquitectura hacia el futuro. Podemos pensar que los arquitectos solo diseñan nuevos edificios, como su nuevo hogar. Pero el enigma de diseñar un espacio dentro de un espacio existente (remodelación o colocación) también es parte del trabajo del arquitecto. A veces el diseño funciona, como el restaurante L'Opéra de Odile Decq construido dentro de las limitaciones históricas y estructurales de la Ópera de París existente. El jurado aún está pendiente de otras adiciones, como la Torre Hearst 2006 construida sobre el Edificio Hearst de 1928 en la ciudad de Nueva York.
¿Puede o debe un arquitecto respetar el pasado y al mismo tiempo rechazar los diseños prevalecientes del día? La arquitectura está construida sobre los hombros de las ideas, y ha sido el arquitecto radical quien lleva el peso. La innovación, por definición, rompe las viejas reglas y a menudo es una creación del Rebel Architect. El desafío del arquitecto es ser reverente e irreverente al mismo tiempo..