Vida y obra de Florine Stettheimer, pintora de la era del jazz

Florine Stettheimer (19 de agosto de 1871 - 11 de mayo de 1944) fue una pintora y poeta estadounidense cuyos lienzos coloridos y relucientes representaban los entornos sociales de Nueva York en la era del jazz. Durante su vida, Stettheimer decidió mantener su distancia del mundo del arte convencional y solo compartió su trabajo de forma selectiva. Como resultado, su legado como una auténtica modernista popular estadounidense, aunque todavía modesta, se está construyendo lentamente, décadas después de su muerte..

Datos rápidos: Florine Stettheimer

• Conocido por: Artista de Jazz Age con un estilo vanguardista
• Nacido: 19 de agosto de 1871 en Rochester, Nueva York
• Murió: 11 de mayo de 1944 en la ciudad de Nueva York, Nueva York
• Educación: Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
• Trabajo seleccionado: Catedrales serie "Retrato de familia II", "Asbury Park"

Vida temprana

Florine Stettheimer nació en 1871 en Rochester, Nueva York, el cuarto de cinco hijos. A lo largo de su vida, tuvo una relación cercana con los dos hermanos más cercanos a ella en su edad, su hermana mayor Carrie y su hermana menor Ettie, ya que ninguna de las hermanas se casó..

Los dos padres de Stettheimer eran descendientes de familias bancarias exitosas. Cuando su padre Joseph dejó a la familia cuando las niñas eran niños, vivían de la herencia de su madre, Rosetta Walter Stettheimer. En la vida posterior, la riqueza independiente de Stettheimer pudo haber explicado parte de su renuencia a mostrar su trabajo públicamente, ya que no dependía del mercado del arte para mantenerse. Esto, a su vez, puede haber afectado el contenido de su trabajo, ya que no se vio obligada a acatar los caprichos de los gustos culturales y podía pintar más o menos como quisiera..

Florine Stettheimer, Oferta de primavera en Bendel's (1921), óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Filadelfia. Dominio publico

Personalidad y Persona

Stettheimer pasó sus primeros años de escuela en Alemania, pero regresó a la ciudad de Nueva York a menudo para tomar clases en la Art Students League. Regresó a Nueva York en 1914 antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial y tomó un estudio cerca de Bryant Park en el edificio Beaux-Arts. Se hizo amiga íntima de muchos de los motores y agitadores del mundo del arte en ese momento, incluido el padre de Dada (y creador de R. Mutt Fuente), Marcel Duchamp, que enseñó francés a las hermanas Stettheimer.

La compañía que tenían las hermanas Stettheimer era muy creativa. Muchos de los hombres y mujeres que frecuentaban Alwyn Court (la casa de Stettheimer en 58th Street y 7th Avenue) eran artistas y miembros de la vanguardia. Los visitantes frecuentes incluyeron a Romaine Brooks, Marsden Hartley, Georgia O'Keefe y Carl Van Vechten.

La política y las actitudes de Stettheimer eran claramente liberales. Asistió a una conferencia feminista temprana en Francia cuando tenía veintitantos años, no se encogió ante las atrevidas representaciones de sexualidad en el escenario, y fue una ardiente partidaria de Al Smith, que favorecía el derecho de voto de una mujer. También fue una defensora abierta del New Deal de Franklin Delano Roosevelt, por lo que es la pieza central de su famoso Catedrales de Wall Street (1939), ahora en el Museo Metropolitano de Arte. Coleccionó recuerdos de George Washington y lo llamó el "único hombre que colecciono". A pesar del tiempo que pasó en Europa, el amor de Stettheimer por su país de origen es evidente en las escenas de júbilo que elige representar bajo su bandera..

Trabajo

Las obras más conocidas de Stettheimer son escenas sociales o retratos entremezclados con referencias simbólicas a las vidas y ambientes de sus sujetos, que a menudo incluyen alguna referencia a su propia identidad como pintora..

Florine Stettheimer, Las catedrales de Broadway, 1929, Museo Metropolitano de Arte. Dominio público / CC01.0 

Desde temprana edad, la experiencia multisensorial de asistir al teatro atrajo a Stettheimer. Aunque sus intentos iniciales de escenografía fracasaron (se acercó a la bailarina Vaslav Nijinsky con la idea de llevar el mito de Orfeo al escenario con ella como diseñadora de escenografía, solo para ser rechazada), hay una teatralidad innegable en sus lienzos. Su perspectiva visualmente optimizada pero imprecisa permite que se vea toda la escena desde un punto de vista, y sus elaborados dispositivos de encuadre emiten la apariencia de un proscenio u otros elementos de un teatro o escenario. Más tarde en su vida, Stettheimer diseñó los decorados y vestuarios para Cuatro santos en tres actos, una ópera cuyo libreto fue escrito por el famoso modernista Gertrude Stein.

Carrera de arte

En 1916, Stettheimer recibió una exposición individual en la conocida Galería M. Knoedler & Co., pero la exposición no fue bien recibida. Fue la primera y última exposición individual de su trabajo en su vida. Stettheimer optó por organizar "fiestas de cumpleaños" para cada nueva pintura, esencialmente una fiesta en su casa cuyo evento principal fue la presentación de un nuevo trabajo. El modelo de exhibición de ocasión social no estaba muy lejos de los salones por los cuales las mujeres Stettheimer eran conocidas durante los años de entreguerras..

Stettheimer era conocido como un ingenio con una lengua afilada, desinhibida cuando se trataba de crítica social. Su pintura, así como su poesía, son una clara evidencia de esta evaluación, como el comentario sobre el mercado del arte, que es la fuerza impulsora de este poema:

El arte se escribe con una A mayúscula
Y el capital también lo respalda
La ignorancia también lo hace balancearse
Lo principal es hacerlo pagar
De una manera bastante vertiginosa
Hurra hurra-

Stettheimer fue muy deliberada sobre su imagen como artista, a menudo se negó a ser fotografiada por los muchos fotógrafos importantes que contaba entre sus amigos (incluido Cecil Beaton) y en su lugar optó por ser representada por su yo pintado. Apareciendo en los cortes rectos de ropa de moda en la década de 1920, la versión pintada de Florine llevaba tacones rojos y nunca parecía tener más de cuarenta años, a pesar de que la artista murió a principios de los 70. Si bien la mayoría de las veces insertaba directamente su imagen, paleta en mano, en una escena, en Soirée (c. 1917), ella incluye un autorretrato desnudo que no se exhibe ampliamente (presumiblemente por su contenido salaz).

Más tarde la vida y la muerte

Florine Stettheimer murió en 1944, dos semanas antes de que el Museo de Arte Moderno exhibiera lo que llamó su "obra maestra". Retrato de familia II (1939), un lienzo que volvió a sus temas favoritos: sus hermanas, su madre y su amada ciudad de Nueva York. Dos años después de su muerte, su gran amigo Marcel Duchamp ayudó a organizar una retrospectiva de su trabajo en el mismo museo..

Fuentes

• Bloemink, Barbara. "Imagine la diversión que Florine Stettheimer tendría con Donald Trump: la artista como feminista, demócrata y cronista de su tiempo". Artnews, 2018, http://www.artnews.com/2017/07/06/imagine-the-fun-florine-stettheimer-would-have-with-donald-trump-the-artist-as-feminist-democrat-and- cronista de su tiempo /.
• Brown, Stephen y Georgiana Uhlyarik. Florine Stettheimer: Poesía de pintura. Prensa de la Universidad de Yale, 2017.
• Gotthardt, Alexxa. "El extravagante feminismo del artista de culto Florine Stettheimer". Artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-flamboyant-feminism-cult-artist-florine-stettheimer.
• Smith, Roberta. "Un caso para la grandeza de Florine Stettheimer". norteytimes.com, 2018, https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/design/a-case-for-the-greatness-of-florine-stettheimer.html.