Cómo Hollywood conservador se convirtió en una ciudad liberal

Si bien puede parecer que Hollywood siempre ha sido liberal, no lo ha sido. Muy pocas personas hoy se dan cuenta de que en un momento del desarrollo del cine estadounidense, los conservadores gobernaron la industria del cine. Incluso hoy, las celebridades conservadoras hacen películas exitosas para sus millones de fanáticos..

El profesor de Santa Monica College, Larry Ceplair, coautor de "La Inquisición en Hollywood", escribió que durante los años 20 y 30, la mayoría de los directores de los estudios eran republicanos conservadores que gastaron millones de dólares para bloquear la organización de sindicatos y gremios. Del mismo modo, la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, los Operadores de Máquinas de Imágenes en Movimiento y el Gremio de Actores de la Pantalla también fueron dirigidos por conservadores.

Escándalos y censura

A principios de la década de 1920, una serie de escándalos sacudieron Hollywood. Según los autores Kristin Thompson y David Bordwell, la estrella del cine mudo Mary Pickford se divorció de su primer marido en 1921 para poder casarse con el atractivo Douglas Fairbanks. Más tarde ese año, Roscoe "Fatty" Arbuckle fue acusado (pero luego absuelto) de violar y asesinar a una joven actriz durante una fiesta salvaje. En 1922, después de que el director William Desmond Taylor fuera asesinado, el público se enteró de sus espeluznantes amores con algunas de las actrices más conocidas de Hollywood. La gota que colmó el vaso llegó en 1923, cuando Wallace Reid, un actor robusto y guapo, murió de una sobredosis de morfina..

En sí mismos, estos incidentes fueron causa de sensación, pero en conjunto, los jefes de los estudios temen ser acusados ​​de promover la inmoralidad y la autocomplacencia. Tal como estaban las cosas, varios grupos de protesta habían presionado con éxito a Washington y el gobierno federal buscaba imponer pautas de censura en los estudios. En lugar de perder el control de su producto y enfrentar la participación del gobierno, los Productores y Distribuidores de Películas Americanas (MPPDA) contrataron al director general de correos republicano de Warren Harding, Will Hays, para abordar el problema.

El código de Hays

En su libro, Thompson y Bordwell dicen que Hays hizo un llamamiento a los estudios para eliminar el contenido objetable de sus películas y, en 1927, les dio una lista de material para evitar, llamada la lista de "No hacer y tener cuidado". Cubría la mayoría de la inmoralidad sexual y la representación de la actividad criminal. Sin embargo, a principios de la década de 1930, muchos de los elementos de la lista de Hays estaban siendo ignorados y con los demócratas controlando Washington, parecía más probable que nunca que se implementara una ley de censura. En 1933, Hays impulsó a la industria del cine a adoptar el Código de Producción, que prohíbe explícitamente las representaciones de la metodología del crimen, la perversión sexual. Las películas que cumplen con el código recibieron un sello de aprobación. Aunque el "Código Hays", como se lo conoció, ayudó a la industria a evitar una censura más estricta a nivel nacional, comenzó a erosionarse a fines de los años 40 y principios de los 50.

El Comité de Actividades No Americanas de la Cámara

Aunque no se consideró no estadounidense simpatizar con los soviéticos durante la década de 1930 o durante la Segunda Guerra Mundial, cuando eran aliados estadounidenses, se consideró no estadounidense cuando terminó la guerra. En 1947, los intelectuales de Hollywood que habían simpatizado con la causa comunista durante esos primeros años se vieron investigados por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) y se les preguntó sobre sus "actividades comunistas". Ceplair señala que la conservadora Motion Picture Alliance para la preservación de los ideales estadounidenses proporcionó al comité los nombres de los llamados "subversivos". Los miembros de la alianza declararon ante el comité como testigos "amistosos". Otros "amigos", como Jack Warner de Warner Bros. y los actores Gary Cooper, Ronald Reagan y Robert Taylor señalaron a otros como "comunistas" o expresaron su preocupación por los liberales. contenido en sus guiones.

Después de una suspensión de cuatro años del comité que terminó en 1952, los ex comunistas y simpatizantes soviéticos, como los actores Sterling Hayden y Edward G. Robinson, se mantuvieron fuera de problemas al nombrar a otros. La mayoría de las personas nombradas eran guionistas. Diez de ellos, que testificaron como testigos "hostiles" se hicieron conocidos como los "Hollywood Ten" y fueron incluidos en la lista negra, lo que puso fin a sus carreras. Ceplair señala que después de las audiencias, los gremios y los sindicatos eliminaron a los liberales, radicales e izquierdistas de sus filas, y durante los siguientes 10 años, la indignación comenzó a disiparse lentamente..

El liberalismo se infiltra en Hollywood

Debido en parte a una reacción violenta contra los abusos perpetrados por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, y en parte a un fallo histórico de la Corte Suprema en 1952 que declaraba que las películas eran una forma de libertad de expresión, Hollywood comenzó a liberalizarse lentamente. Para 1962, el Código de Producción prácticamente no tenía dientes. La recientemente formada Motion Picture Association of America implementó un sistema de calificación, que aún se mantiene.

En 1969, tras el lanzamiento de Jinete facil, dirigida por el liberal convertido en conservador Dennis Hopper, las películas de contracultura comenzaron a aparecer en cantidades significativas. A mediados de la década de 1970, los directores más antiguos se retiraban y surgía una nueva generación de cineastas. A fines de la década de 1970, Hollywood era muy abierta y específicamente liberal. Después de hacer su última película en 1965, el director de Hollywood John Ford vio la escritura en la pared. "Hollywood ahora está a cargo de Wall St. y Madison Ave., que exigen 'Sexo y violencia'", el autor Tag Gallagher lo cita escribiendo en su libro: "Esto va en contra de mi conciencia y religión".

Hollywood hoy

Las cosas no son muy diferentes hoy. En una carta de 1992 al New York Times, el guionista y dramaturgo Jonathan R. Reynolds lamentan que "... Hollywood hoy es tan fascista hacia los conservadores como las décadas de 1940 y 1950 fueron liberales ... Y eso se aplica a las películas y los programas de televisión producidos".

También va más allá de Hollywood, argumenta Reynolds. Incluso la comunidad teatral de Nueva York está rampante con el liberalismo..

"Cualquier obra de teatro que sugiera que el racismo es una calle de doble sentido o que el socialismo es degradante simplemente no se producirá", escribe Reynolds. “Te desafío a nombrar cualquier obra producida en los últimos 10 años que defienda inteligentemente ideas conservadoras. Que sean 20 años ".

La lección que Hollywood aún no ha aprendido, dice, es que la represión de ideas, independientemente de la persuasión política, "no debe ser desenfrenada en las artes". El enemigo es la represión misma..