Historia del movimiento artístico del fauvismo

"¡Fauves! ¡Bestias salvajes!"

No es exactamente una forma halagadora de saludar a los primeros modernistas, pero esta fue la reacción crítica ante un pequeño grupo de pintores que exhibieron en el Salón de Otoño de 1905 en París. Sus llamativas opciones de color nunca antes se habían visto, y verlos a todos juntos en la misma habitación fue un shock para el sistema. Los artistas no destinado a Para sorprender a cualquiera, simplemente estaban experimentando, tratando de capturar una nueva forma de ver que involucraba colores puros y vivos. Algunos de los pintores se acercaron a sus intentos cerebralmente mientras que otros eligieron conscientemente no pensar en absoluto, pero los resultados fueron similares: bloques y rayas de colores que no se ven en la naturaleza, yuxtapuestos con otros colores no naturales en un frenesí de emoción. Esto tenía que haberlo hecho locos, bestias salvajes., fauves!

¿Cuánto duró el movimiento??

Primero, tenga en cuenta que el fauvismo no era técnicamente Un movimiento. No tenía guías escritas ni manifiestos, ni lista de miembros, ni exhibiciones colectivas exclusivas. El "fauvismo" es simplemente una palabra de periodización que usamos en lugar de: "Una variedad de pintores que se conocían poco a poco y experimentaron con el color aproximadamente de la misma manera aproximadamente al mismo tiempo".

Dicho esto, el fauvismo fue excepcionalmente breve. Comenzando con Henri Matisse (1869-1954), que trabajó de forma independiente, algunos artistas comenzaron a explorar utilizando planos de color sin diluir a principios de siglo. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) y Henri Manguin (1875-1949) exhibieron en el Salon d'Automme en 1903 y 1904. Nadie realmente Sin embargo, prestó atención hasta el Salón de 1905, cuando todas sus obras se colgaron juntas en la misma habitación..

Sería exacto decir que el apogeo de los Fauves comenzó en 1905, entonces. Recogieron a algunos devotos temporales, incluidos Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) y Raoul Dufy (1877-1953), y estuvieron en el radar del público durante dos años más hasta 1907. Sin embargo, los Fauves habían ya comenzó a derivar en otras direcciones en ese punto, y estaban hechos de piedra fría en 1908.

¿Cuáles son las características clave del fauvismo??

• Color! Nada tuvo prioridad sobre el color para los Fauves. El color puro y crudo no era secundario a la composición, definía la composición. Por ejemplo, si el artista pintó un cielo rojo, el resto del paisaje tenía que seguir su ejemplo. Para maximizar el efecto de un cielo rojo, puede elegir edificios de color verde lima, agua amarilla, arena naranja y barcos de color azul real. Podría elegir otros colores igualmente vívidos. La única cosa con la que puede contar es que ninguno de los Fauves fue con paisajes de colores realistas..
• Formularios Simplificados Tal vez esto sea evidente, pero como los Fauves evitaron las técnicas de pintura normales para delinear formas, las formas simples eran una necesidad..
• Asunto ordinario Es posible que haya notado que los Fauves tienden a pintar paisajes o escenas de la vida cotidiana dentro de los paisajes. Hay una explicación fácil para esto: los paisajes no son quisquillosos, piden grandes áreas de color..
• Expresividad ¿Sabías que el fauvismo es un tipo de expresionismo? Bueno, es un tipo temprano, tal vez incluso el primer tipo. El expresionismo, que brota de las emociones del artista a través de colores intensos y formas emergentes, es otra palabra para "pasión" en su significado más básico. Los fauves no eran nada sino apasionados, si fueran?

Influencias del fauvismo

El postimpresionismo fue su principal influencia, ya que los fauves sabían personalmente o conocían íntimamente el trabajo de los postimpresionistas. Incorporaron los planos constructivos de color de Paul Cézanne (1839-1906), el simbolismo y el cloisonnismo de Paul Gauguin (1848-1903) y los colores puros y brillantes con los que Vincent van Gogh (1853-1890) permanecerá asociado para siempre..

Además, Henri Matisse acredita a Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935) por ayudarlo a descubrir su Bestia salvaje interior. Matisse pintó con Signac, un practicante del puntillismo de Seurat, en Saint-Tropez en el verano de 1904. No solo la luz de la Riviera francesa mece a Matisse sobre sus talones, sino que fue arrastrado por la técnica de Signac. en esa luz. Matisse trabajó febrilmente para capturar las posibilidades de color girando en su cabeza, haciendo estudio tras estudio y, finalmente, completando Luxe, Calme et Volupte en 1905. La pintura se exhibió la primavera siguiente en el Salon des Independents, y ahora la saludamos como el primer verdadero ejemplo del fauvismo..

Movimientos influenciados por el fauvismo

El fauvismo tuvo un gran impacto en otros movimientos expresionistas, incluidos su contemporáneo Die Brücke y el posterior Blaue Reiter. Más importante aún, la coloración audaz de los Fauves fue una influencia formativa en innumerables artistas individuales en el futuro: piense en Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz o cualquiera de los expresionistas abstractos, por nombrar solo algunos.

Artistas asociados con el fauvismo

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

Fuentes

• Clemente, Russell T. Les Fauves: un libro de consulta. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Las "bestias salvajes": el fauvismo y sus afinidades. Nueva York: el museo de arte moderno, 1976.
• Flam, Jack. Matisse sobre arte ed revisada Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves y Fauvismo. Nueva York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismo. Nueva York: Thames & Hudson, 1996.