Fernando Botero 'El más colombiano de los artistas colombianos'

El artista y escultor colombiano Fernando Botero es conocido por las proporciones exageradas de sus temas. Usando imágenes grandes y redondas como humor y comentarios políticos, su estilo es tan único que se ha conocido como Boterismo, y se refiere a sí mismo como "el más colombiano de los artistas colombianos".

Datos rápidos de Fernando Botero

• Nacido: 19 de abril de 1932, en Medellín, Colombia
• Padres: David Botero y Flora Angulo
• Esposos: Gloria Zea 1955-1960, Cecilia Zambrano (parejas solteras) 1964-1975, Sophia Vari 1978-presente
• Conocido por: "Figuras gordas" proporcionalmente exageradas, en el estilo ahora llamado Boterismo
• Logros clave: Tuvo que huir de su país natal, Colombia, cuando pintó una serie de obras que representan al rey del cartel Pablo Escobar; También acusado de ser "antiamericano" por sus imágenes de prisioneros en Abu Ghraib

Vida temprana

Bailarines del artista Fernando Botero adornan los jardines de Chatsworth House el 10 de septiembre de 2009, Chatsworth, Inglaterra. Christopher Furlong / Getty Images

Fernando Botero nació en Medellín, Colombia, el 19 de abril de 1932. Fue el segundo de tres hijos de David Botero, un vendedor ambulante, y su esposa Flora, una costurera. David murió cuando Fernando tenía solo cuatro años, pero un tío intervino y jugó un papel formativo en su infancia. Cuando era adolescente, Botero fue a la escuela de matadores durante varios años, comenzando cuando tenía doce años. Las corridas de toros eventualmente se convertirían en uno de sus temas favoritos para pintar.

Después de un par de años, Botero decidió abandonar la plaza de toros y se inscribió en una academia dirigida por jesuitas que le ofreció una beca. Sin embargo, eso no duró mucho: el arte de Botero presentaba un conflicto con las estrictas pautas católicas de los jesuitas. Se metió en problemas con frecuencia por pintar desnudos, y finalmente fue expulsado de la academia por escribir un artículo en el que defendía las pinturas de Pablo Picasso: Picasso era un ateo que estaba algo obsesionado con las imágenes que representaban el cristianismo de una manera que se consideraba blasfema..

Botero dejó Medellín y se mudó a Bogotá, la capital de Colombia, donde terminó su educación en otra escuela de arte. Su trabajo pronto se exhibió en galerías locales, y en 1952, ganó un concurso de arte, ganando suficiente dinero para llevarlo a Europa. Tras establecerse en Madrid por un tiempo, Botero se ganaba la vida pintando copias de las obras de maestros españoles como Goya y Velásquez. Finalmente, se dirigió a Florencia, Italia, para estudiar técnicas de frescos..

El dijo Américas escritora Ana Maria Escallon,

"Nadie nunca me dijo: 'El arte es esto'. En cierto modo, fue buena suerte porque habría tenido que pasar la mitad de mi vida olvidando todo lo que me habían dicho, que es lo que sucede con la mayoría de los estudiantes en las escuelas de bellas artes ".

Estilo, escultura y pinturas

Fernando Botero en su estudio de arte en París alrededor de 1982 en París, Francia. Imágenes de prensa / Getty Images

El estilo único de Botero de pintar y esculpir toreros, músicos, mujeres de la alta sociedad, artistas de circo y parejas reclinadas se caracteriza por formas redondeadas, exageradas y un volumen más que desproporcionado. Se refiere a ellos como "figuras gordas" y explica que pinta a las personas en grandes tamaños porque simplemente le gusta cómo se ven y le gusta jugar con escamas..

Sus temas icónicos aparecen en exposiciones en todo el mundo, tanto como pinturas como esculturas. Sus esculturas son típicamente fundidas en bronce, y él dice: "Las esculturas me permiten crear un volumen real ... Uno puede tocar las formas, uno puede darles suavidad, la sensualidad que uno desea".

Muchas de las obras esculpidas de Botero aparecen en plazas callejeras de su Colombia natal; Hay 25 en exhibición como parte de una donación que hizo a la ciudad. los Plaza Botero, hogar de grandes figuras, se encuentra fuera del museo de arte contemporáneo de Medellín, mientras que el museo en sí alberga casi 120 piezas de Botero donadas. Esto la convierte en la segunda colección de arte botero más grande del mundo; la más grande se encuentra en Bogotá, en el bien llamado Museo Botero. Además de estas dos instalaciones en Colombia, el arte de Botero aparece en exhibiciones en todo el mundo. Sin embargo, considera a Colombia como su verdadero hogar, y se ha referido a sí mismo como "El más colombiano de los artistas colombianos".

Cuando se trata de pinturas, Botero es increíblemente prolífico. A lo largo de su carrera de más de sesenta años, ha pintado cientos de piezas, que se basan en una amplia gama de influencias artísticas, desde maestros del Renacimiento hasta el expresionismo abstracto. Muchas de sus obras contienen sátiras y comentarios sociopolíticos..

Comentario político

'Mujer con una fruta' en exposición en Florencia. Sygma a través de Getty Images / Getty Images

El trabajo de Botero ocasionalmente lo ha metido en problemas. Pablo Escobar, también de Medellín, era un señor del cartel de la droga en la década de 1980, antes de ser asesinado en un tiroteo en 1993. Botero pintó una famosa serie de imágenes llamadas La Muerte de Pablo Escobar-la muerte de Pablo Escobar, que no fue bien con quienes vieron a Escobar como un héroe popular. Botero tuvo que huir de Colombia por un tiempo por su propia seguridad.

En 2005, comenzó la producción de una serie de casi noventa pinturas que representan la tortura de prisioneros en el centro de detención de Abu Ghraib, justo al oeste de Bagdad. Botero dice que recibió correos de odio por la serie y fue acusado de ser "antiamericano". Le contó a Kenneth Baker sobre el SF Gate:

"Anti-estadounidense no es ... Anti-brutalidad, anti-inhumanidad, sí. Sigo la política muy de cerca. Leo varios periódicos todos los días. Y tengo una gran admiración por este país. Estoy seguro de que la gran mayoría de la gente aquí no apruebe esto. Y la prensa estadounidense es la que le dijo al mundo que esto está sucediendo. Usted tiene libertad de prensa que hace posible tal cosa ".