Los personajes a menudo recurren al disfraz en las obras de Shakespeare. Este es un dispositivo de trama que el Bardo usa una y otra vez ... pero ¿por qué??
Echamos un vistazo a la historia del disfraz y revelamos por qué se consideró controvertido y peligroso en la época de Shakespeare..
Una de las líneas de trama más comunes utilizadas en relación con el disfraz es cuando una mujer como Rosalind en A su gusto se disfraza de hombre. Esto se analiza con mayor profundidad en "Cross-Dressing in Shakespeare Plays".
Este dispositivo de trama permite a Shakespeare explorar los roles de género como con Portia en El mercader de Venecia quien, cuando está vestido de hombre, es capaz de resolver el problema de Shylock y demostrar que ella es tan brillante como los personajes masculinos.
El disfraz se remonta al teatro griego y romano y permite al dramaturgo demostrar ironía dramática.
La ironía dramática es cuando el público es parte del conocimiento de que los personajes de la obra no lo son. A menudo, el humor se puede derivar de esto. Por ejemplo, cuando Olivia en Duodécima noche está enamorada de Viola (quien está vestida como su hermano Sebastián), sabemos que de hecho está enamorada de una mujer. Esto es divertido, pero también permite que el público sienta lástima por Olivia, que no tiene toda la información..
En la época isabelina, la ropa indicaba la identidad y clase de las personas. La reina Isabel había apoyado una ley pronunciada por su predecesora llamada 'The English Sumptuary Laws', donde una persona debe vestirse de acuerdo con su clase, pero también debe limitar la extravagancia..
Las personas deben proteger los niveles de la sociedad, pero también deben vestirse para no hacer alarde de sus riquezas, no deben vestirse demasiado suntuosamente.
Podrían imponerse sanciones como multas, pérdida de propiedad e incluso ejecución. Como resultado, la ropa se consideraba como una manifestación de la posición de una persona en la vida y, por lo tanto, vestirse de una manera diferente tenía mucho más poder, importancia y peligro que el que tiene hoy..
Aquí hay algunos ejemplos de Rey Lear:
El uso de máscaras durante festivales y carnavales era común en la sociedad isabelina, tanto entre la aristocracia como entre las clases comunes..
Originarios de Italia, las máscaras aparecen regularmente en las obras de Shakespeare. Hay una bola enmascarada en Romeo y Julieta, y en sueño de una noche de verano hay un baile de mascaras para celebrar la boda del duque con la reina amazona.
Hay una mascara en Enrique VIII, y La tempestad podría considerarse una máscara todo el camino: Prospero tiene autoridad, pero llegamos a comprender la fragilidad y vulnerabilidad de la autoridad.
Los bailes de máscaras permitían que las personas se comportaran de manera diferente a cómo pueden hacerlo en la vida cotidiana. Podrían escapar con más alegría y nadie estaría seguro de su verdadera identidad..
Algunas veces los miembros de la audiencia isabelina se disfrazan. Especialmente las mujeres porque, aunque la reina Isabel amaba el teatro, generalmente se consideraba que una mujer que quería ver una obra tenía mala reputación. Incluso puede ser considerada una prostituta, por lo que los miembros de la audiencia usaron máscaras y otras formas de disfraz..
Disfrazarse era una herramienta poderosa en la sociedad isabelina: podrías cambiar instantáneamente tu posición si fueras lo suficientemente valiente como para arriesgarte. También podrías cambiar la percepción que las personas tienen de ti.
El uso del disfraz de Shakespeare podría fomentar el humor o una sensación de fatalidad inminente, y como tal, el disfraz es una técnica narrativa increíblemente poderosa:
Oculta lo que soy y sé mi ayuda para un disfraz que se convierta en la forma de mi intención.. (Duodécima noche, Acto 1, Escena 2)