Biografía de Marcel Duchamp, revolucionario del mundo del arte

El artista franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968) fue un innovador, trabajando en medios como pintura, escultura, collages, cortometrajes, arte corporal y objetos encontrados. Conocido como un pionero y un alborotador, Duchamp está asociado con varios movimientos de arte moderno, incluidos el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo, y se le atribuye el allanamiento del camino para el arte pop, minimalista y conceptual..

Datos rápidos: Marcel Duchamp

• Nombre completo: Marcel Duchamp, también conocido como Rrose Sélavy
• Ocupación: Artista
• Nacido: 28 de julio de 1887 en Blainville, Normandía, Francia
• Nombre de los padres: Eugene y Lucie Duchamp
• Murió: 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine, Francia
• Educación: Un año de escuela en la Ecole des Beaux Artes de París (rechazado)
• Frases famosas: "La pintura ya no es una decoración para colgar en el comedor o la sala de estar. Hemos pensado en otras cosas para usar como decoración".

Primeros años

Duchamp nació el 28 de julio de 1887, el cuarto hijo de siete hijos de Lucie y Eugene Duchamp. Su padre era notario, pero había arte en la familia. Dos de los hermanos mayores de Duchamp fueron artistas exitosos: el pintor Jacques Villon (1875-1963) y el escultor Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Además, la madre de Duchamp, Lucie, era una artista aficionada y su abuelo era un grabador. Cuando Duchamp llegó a la mayoría de edad, Eugene voluntariamente apoyó la carrera de arte de su hijo Marcel..

Duchamp hizo su primera pintura, Iglesia en Blainville, a la edad de 15 años, y se matriculó en la Academia Jullian de la École des Beaux-Arts de París. En una serie de entrevistas publicadas después de su muerte, se cita a Duchamp diciendo que no podía recordar a ninguno de los maestros que tenía y que pasaba las mañanas jugando al billar en lugar de ir al estudio. Terminó reprobando después de un año.

Del cubismo al dadaísmo al surrealismo

La vida artística de Duchamp abarcó varias décadas, durante las cuales reinventó su arte una y otra vez, a menudo ofende la sensibilidad de los críticos en el camino..

Duchamp pasó la mayor parte de esos años alternando entre París y Nueva York. Se mezcló con la escena artística de Nueva York, forjando una estrecha amistad con el artista estadounidense Man Ray, el historiador Jacques Martin Barzun, el escritor Henri-Pierre Roché, el compositor Edgar Varèse y los pintores Francisco Picabia y Jean Crotti, entre otros.. 

Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera n. ° 2 (1912). Dominio publico.

Desnudo descendiendo una escalera (n. ° 2) ofendió profundamente a los cubistas, porque aunque seleccionó la paleta de colores y la forma del cubismo, agregó una referencia al movimiento perpetuo explícito y fue visto como una representación deshumanizada del desnudo femenino. La pintura también creó un gran escándalo en el New York Armory Show of Europe de 1913, después de lo cual Duchamp fue abrazado de todo corazón por la multitud de dadaístas de Nueva York..

Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta (1913). Dan Kitwood / Getty Images

Rueda de bicicleta (1913) fue el primero de los "readymades" de Duchamp: principalmente objetos fabricados con uno o dos ajustes menores a la forma. En Rueda de bicicleta, la horquilla y la rueda de una bicicleta están montadas en un taburete.

La novia desnuda por sus solteros, incluso o El vaso grande (1915-1923) es una ventana de vidrio de dos paneles con una imagen ensamblada de lámina de plomo, alambre fusible y polvo. El panel superior ilustra a una novia parecida a un insecto y el panel inferior presenta las siluetas de nueve pretendientes, disparando su atención en su dirección. El trabajo se rompió durante el envío en 1926; Duchamp lo reparó aproximadamente una década después, diciendo: "Es mucho mejor con los descansos".

¿La baronesa Elsa presentó La fuente?

Marcel Duchamp, La fuente (1916). Fotografiado por Alfred Stieglitz. Dominio publico.

Hay un rumor de que La fuente No fue presentado al New York Independents Art Show por Duchamp, sino por la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, otra artista de Dada que jugó con el género y el arte de performance y se encontraba entre los personajes más escandalosos de la escena artística de Nueva York..

Si bien el original ya no existe, hay 17 copias en diferentes museos de todo el mundo, todas asignadas a Duchamp.

Después de renunciar al arte

Marcel Duchamp, Etant donnes (1946-1966). Ensamblaje de técnica mixta. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París / Sucesión Marcel Duchamp. Uso justo.

En 1923, Duchamp renunció públicamente al arte, diciendo que pasaría su vida en el ajedrez. Era muy bueno en el ajedrez y estaba en varios equipos franceses de torneos de ajedrez. Sin embargo, más o menos en secreto, continuó trabajando desde 1923 hasta 1946 bajo el nombre de Rrose Sélavy. También continuó produciendo readymades.

Etant donnes Fue el último trabajo de Duchamp. Lo hizo en secreto y quería que se mostrara solo después de su muerte. El trabajo consiste en una puerta de madera enmarcada en un marco de ladrillo. Dentro de la puerta hay dos mirillas, a través de las cuales el espectador puede ver una escena profundamente inquietante de una mujer desnuda acostada en una cama de ramitas y sosteniendo una luz de gas encendida.