Biografía de Louise Bourgeois

La escultora surrealista y feminista de segunda generación Louise Bourgeois fue una de las artistas estadounidenses más importantes de finales de los siglos XX y XXI. Al igual que otros artistas surrealistas de segunda generación como Frida Kahlo, canalizó su dolor hacia los conceptos creativos de su arte. Estos sentimientos altamente cargados produjeron cientos de esculturas, instalaciones, pinturas, dibujos y piezas de tela en numerosos materiales. Sus ambientes, o "celdas", podrían incluir esculturas tradicionales de mármol y bronce junto con desechos comunes (puertas, muebles, ropa y botellas vacías). Cada obra de arte plantea preguntas e irrita con ambigüedad. Su objetivo era provocar reacciones emocionales en lugar de hacer referencia a la teoría intelectual. A menudo perturbadoramente agresivo en sus sugerentes formas sexuales (una imagen fálica angustiada llamada Fillette / Chica joven, 1968, o múltiples senos de látex en La destrucción del padre, 1974), Bourgeois inventó las metáforas de género mucho antes de que el feminismo arraigara en este país..

Vida temprana

Bourgeois nació el día de Navidad en París de Joséphine Fauriaux y Louis Bourgeois, el segundo de tres hijos. Ella afirmó que lleva el nombre de Louise Michel (1830-1905), una feminista anarquista de los días de la Comuna francesa (1870-71). La familia de la madre de Bourgeois provenía de Aubusson, la región francesa de tapices, y sus padres eran dueños de una galería de tapices antiguos en el momento de su nacimiento. Su padre fue reclutado en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y su madre vivió frenéticamente esos años, infectando a su hija pequeña con grandes ansiedades. Después de la guerra, la familia se instaló en Choisy-le-Roi, un suburbio de París, y dirigió un negocio de restauración de tapices. Bourgeois recordó dibujar las secciones faltantes para su trabajo de restauración.

Educación

Bourgeois no eligió el arte como su vocación de inmediato. Estudió matemáticas y geometría en la Sorbona de 1930 a 1932. Después de la muerte de su madre en 1932, cambió al arte y la historia del arte. Ella completó un bachillerato en filosofía.

De 1935 a 1938, estudió arte en varias escuelas: el Atelier Roger Bissière, la Académie d'Espagnat, la École du Louvre, la Académie de la Grande Chaumière y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, la École Muncipale de Dessin et d ' Arte y la Academia Julien. También estudió con el maestro cubista Fernand Léger en 1938. Léger le recomendó escultura a su joven estudiante..

Ese mismo año, 1938, Bourgeois abrió una imprenta al lado del negocio de sus padres, donde conoció al historiador de arte Robert Goldwater (1907-1973). Estaba buscando huellas de Picasso. Se casaron ese año y Bourgeois se mudó a Nueva York con su esposo. Una vez establecido en Nueva York, Bourgeois continuó estudiando arte en Manhattan con el expresionista abstracto Vaclav Vytlacil (1892-1984), de 1939 a 1940, y en la Art Students League en 1946..

Familia y carrera

En 1939, Bourgeois y Goldwater regresaron a Francia para adoptar a su hijo Michel. En 1940, Bourgeois dio a luz a su hijo Jean-Louis y en 1941, ella dio a luz a Alain. (No es de extrañar que ella creó una serie Femme-Maison en 1945-47, casas en forma de mujer o unidas a una mujer. En tres años se convirtió en madre de tres niños. Todo un desafío.)

El 4 de junio de 1945, Bourgeois abrió su primera exposición individual en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York. Dos años después, montó otra exposición individual en la Galería Norlyst de Nueva York. Se unió al American Abstract Artists Group en 1954. Sus amigos eran Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko y Barnett Newman, cuyas personalidades le interesaban más que los emigrantes surrealistas que conoció durante sus primeros años en Nueva York. A través de estos años tempestuosos entre sus compañeros varones, Bourgeois experimentó la típica ambivalencia de la esposa y la madre con mentalidad profesional, luchando contra los ataques de ansiedad mientras se preparaba para sus espectáculos. Para restablecer el equilibrio, a menudo escondía su trabajo pero nunca lo destruía..

En 1955, Bourgeois se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1958, ella y Robert Goldwater se mudaron a la sección Chelsea de Manhattan, donde permanecieron hasta el final de sus respectivas vidas. Goldwater murió en 1973, mientras consultaba en el Museo Metropolitano de Arte las nuevas galerías de arte africano y oceánico (el actual Michael C. Rockefeller Wing). Su especialidad era el primitivismo y el arte moderno como erudito, profesor en la Universidad de Nueva York y primer director del Museo de Arte Primitivo (1957 a 1971)..

En 1973, Bourgeois comenzó a enseñar en el Instituto Pratt en Brooklyn, Cooper Union en Manhattan, Brooklyn College y la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ella ya tenía 60 años. En este punto, su trabajo coincidió con el movimiento feminista y las oportunidades de exhibición aumentaron significativamente. En 1981, Bourgeois montó su primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno. Casi 20 años después, en 2000, exhibió su enorme araña, Maman (1999), 30 pies de altura, en la Tate Modern de Londres. En 2008, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Centro Pompidou de París exhibieron otra retrospectiva.

Hoy en día, las exposiciones de la obra de Louise Bourgeois pueden realizarse simultáneamente, ya que su obra siempre tiene una gran demanda. El Dia Museum en Beacon, Nueva York, presenta una instalación a largo plazo de sus esculturas fálicas y una araña..

Arte "confesional" burgués

El cuerpo de trabajo de Louise Bourgeois se inspira en su memoria de sensaciones y traumas infantiles. Su padre era dominante y filántropo. Lo más doloroso de todo es que descubrió su aventura con su niñera inglesa.. Destrucción del padre, 1974, juega su venganza con un conjunto de yeso rosa y látex de protuberancias fálicas o de mamíferos reunidas alrededor de una mesa donde yace el cadáver simbólico, extendido para que todos lo devoren.

Del mismo modo, ella Células son escenas arquitectónicas con objetos hechos y encontrados teñidos de domesticidad, maravilla infantil, sentimentalismo nostálgico y violencia implícita.

Algunas esculturas de objetos parecen extrañamente grotescas, como las criaturas de otro planeta. Algunas instalaciones parecen extrañamente familiares, como si el artista recordara su sueño olvidado.

Obras importantes y reconocimientos

• Femme Maison (Casa de la mujer), ca. 1945-47.
• Ciego guiando al ciego, 1947-49.
• Louise Bourgeois en traje de Artemisa de Éfeso, 1970
• Destrucción del padre, 1974.
• Células Serie, años 90.
• Mamá (madre), 1999.
• Obras de tela, 2002-2010.