Kurt Schwitters (20 de junio de 1887 - 8 de enero de 1948) fue un artista de collage alemán que anticipó muchos movimientos posteriores en el arte modernista, incluido el uso de objetos encontrados, Pop Art e instalaciones artísticas. Inicialmente influenciado por el dadaísmo, creó su propio estilo, al que llamó Merz. Utilizó objetos y objetos encontrados que otros consideraban basura para crear obras de arte estéticamente atractivas..
Kurt Schwitters nació en una familia de clase media en Hannover, Alemania. A los 14 años, sufrió una convulsión epiléptica, una afección que se repitió durante gran parte de su vida y tuvo un impacto significativo en la forma en que veía el mundo..
Schwitters comenzó a estudiar arte en la Academia de Dresde en 1909 buscando una carrera tradicional como pintor. En 1915, cuando regresó a Hannover, su trabajo reflejaba un estilo posimpresionista, sin mostrar ningún impacto de los movimientos modernistas como el cubismo..
En octubre de 1915, se casó con Helma Fischer. Tuvieron un hijo que murió cuando era un bebé y un segundo hijo, Ernst, nacido en 1918..
Inicialmente, la epilepsia de Kurt Schwitters lo eximió del servicio militar en la Primera Guerra Mundial, pero a medida que el reclutamiento se expandió al final de la guerra, se enfrentó al alistamiento. Schwitters no sirvió en la batalla, pero pasó los últimos 18 meses de la guerra sirviendo como dibujante técnico en una fábrica..
Genja Jonas / Dominio públicoEl colapso económico y político del gobierno alemán al final de la Primera Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en el arte de Karl Schwitters. Su pintura se volvió hacia ideas expresionistas, y comenzó a recoger basura en las calles como objetos encontrados para incorporar a las obras de arte..
Schwitters llamó la atención de otros artistas de la posguerra de Berlín con su primera exposición individual en la Galería Der Sturm. Creó un poema no sensual influenciado por Dada, "An Anna Blume", para el evento y mostró sus primeros trabajos de collage. Mediante el uso de elementos que otros considerarían basura, Schwitters ilustró su idea de que el arte podría surgir de la destrucción..
Construcción para damas nobles (1919). Kurt Schwitters / Wikimedia Commons / Dominio públicoKurt Schwitters fue repentinamente un miembro respetado de la vanguardia de Berlín. Dos de sus contemporáneos más cercanos fueron el artista y escritor austríaco Raoul Hausmann y el artista alemán-francés Hans Arp..
Si bien se involucró directamente con muchos artistas en el movimiento Dada, Kurt Schwitters se dedicó al desarrollo de su propio estilo que llamó Merz. Adoptó el nombre cuando encontró un anuncio del banco local o kommerz que contenía solo las últimas cuatro letras..
La revista Merz apareció por primera vez en 1923. Ayudó a solidificar el lugar de Schwitters en el mundo del arte europeo. Apoyó conferencias y actuaciones de una amplia gama de artistas, músicos y bailarines de Dada. A menudo creaba collages para ayudar a anunciar los eventos..
El estilo de collage de Merz también se suele llamar "collage psicológico". El trabajo de Kurt Schwitters evita la construcción no sensorial al tratar de dar sentido al mundo con una yuxtaposición armoniosa de los objetos encontrados. Los materiales incluidos a veces hicieron referencias ingeniosas a eventos actuales, y otras veces fueron autobiográficos, incluidos boletos de autobús y artículos entregados al artista por amigos.
En 1923, Kurt Schwitters comenzó la construcción del Merzbau, uno de los proyectos más ambiciosos de Merz. Finalmente transformó seis habitaciones de la casa de su familia en Hannover. El proceso fue gradual e implicó contribuciones de arte y objetos de la red de amigos en constante expansión de Schwitters. Completó la primera habitación en 1933 y se expandió desde allí a otras partes de la casa hasta huir a Noruega en 1937. Un bombardeo destruyó el edificio en 1943.
Merzbau Museo Sprengel / Wikimedia Commons / Dominio públicoEn la década de 1930, la reputación de Kurt Schwitters se extendió internacionalmente. Su trabajo apareció en dos exposiciones históricas de 1936 en el Museo de Arte Moderno en 1936. Una muestra se tituló Cubismo y arte abstracto y el otro Arte fantástico, Dada y surrealismo.