Biografía de Jackson Pollock

Jackson Pollock (nacido Paul Jackson Pollock 28 de enero de 1912 -11 de agosto de 1956) fue un pintor de acción, uno de los líderes del movimiento expresionista abstracto de vanguardia, y es considerado uno de los mejores artistas de Estados Unidos. Su vida se truncó a la edad de cuarenta y cuatro años, en un trágico accidente automovilístico en sus propias manos mientras conducía intoxicado. Aunque tuvo problemas financieros durante su vida, sus pinturas ahora valen millones, con una pintura, No 5, 1948, vendiendo por alrededor de $ 140 millones en 2006 a través de Sotheby's. Se hizo particularmente conocido por la pintura por goteo, una nueva técnica radical que desarrolló que lo catapultó a la fama y la notoriedad..

Pollock fue un hombre mercurial que vivió una vida dura y rápida, puntuado por períodos de depresión y reclusión, y luchó contra el alcoholismo, pero también fue un hombre de gran sensibilidad y espiritualidad. Se casó con Lee Krasner en 1945, ella misma una respetada artista expresionista abstracta, que tuvo una gran influencia en su arte, vida y legado..

El amigo y mecenas de Pollock, Alfonso Osorio, describió lo que es tan singular y convincente sobre el trabajo de Pollock al decir sobre su viaje artístico: "Aquí vi a un hombre que había roto todas las tradiciones del pasado y las había unificado, que había ido más allá del cubismo, más allá Picasso y el surrealismo, más allá de todo lo que había sucedido en el arte ... su obra expresaba acción y contemplación ". 

Ya sea que te guste o no el trabajo de Pollock, cuanto más aprendas sobre él y su obra, más probable será que llegues a apreciar el valor que los expertos y muchos otros ven en él, y a apreciar la conexión espiritual que muchos espectadores sienten. eso. Como mínimo, es difícil no verse afectado por el hombre y su arte después de observar la intensidad de su enfoque y la gracia de sus movimientos de baile en el notable material de archivo de su proceso de pintura real..

UNA LEYENDA Y TITAN DE ARTE

Además de sus propias contribuciones artísticas, hubo varios factores que juntos ayudaron a convertir a Jackson Pollock en un titán y una leyenda del arte. Su imagen de vaquero macho fotogénico y bebedor era similar a la de la estrella de cine rebelde James Dean, y el hecho de que murió en un accidente automovilístico de alta velocidad en una borrachera alcohólica, con su amante y otra persona como pasajeros, contribuyó al romance de su historia. Las circunstancias de su muerte y el manejo inteligente de su patrimonio por parte de su esposa, Lee Krasner, ayudaron a impulsar el mercado de su trabajo y el mercado del arte en general..

Durante su vida, Pollock solía ser solitario, encajando con el mito del único artista y héroe que Estados Unidos admiraba después de la Segunda Guerra Mundial. Su imagen creció junto con el crecimiento del negocio del arte y la cultura en Nueva York. Pollock llegó a la ciudad de Nueva York cuando tenía 17 años en 1929, justo cuando se inauguró el Museo de Arte Moderno y la escena artística estaba en auge. En 1943, la coleccionista de arte / socialité Peggy Guggenheim le dio su gran oportunidad al encargarle que pintara un mural para el vestíbulo de su casa en Manhattan. Ella contrató pagarle $ 150 por mes para hacerlo, lo que lo liberó para centrarse por completo en la pintura..

La pieza, Mural, catapultó a Pollock a la vanguardia del mundo del arte. Fue su pintura más grande de la historia, la primera vez que usó pintura de la casa y, aunque todavía usaba el pincel, experimentó con pintura que se sacudía. Atrajo la atención del reconocido crítico de arte Clement Greenberg, quien dijo más tarde: "Eché un vistazo a Mural y sabía que Jackson era el mejor pintor que este país había producido ”. Posteriormente, Greenberg y Guggenheim se hicieron amigos, defensores y promotores de Pollock..

Algunos incluso han confirmado que la CIA estaba usando el expresionismo abstracto como arma de la Guerra Fría, promoviendo y financiando en secreto el movimiento y las exposiciones en todo el mundo para mostrar el liberalismo intelectual y el poder cultural de los EE. UU. En contraste con la conformidad ideológica y la rigidez de Comunismo ruso.

BIOGRAFÍA

Las raíces de Pollock estaban en el oeste. Nació en Cody, Wyoming, pero creció en Arizona y Chico, California. Su padre era agricultor y luego agrimensor para el gobierno. Jackson acompañaría a su padre a veces en sus viajes de inspección, y fue a través de estos viajes que estuvo expuesto al arte nativo americano que luego influiría en el suyo. Una vez fue con su padre en una asignación al Gran Cañón, lo que puede haber tenido un impacto en su propio sentido de escala y espacio..

En 1929, Pollock siguió a su hermano mayor, Charles, a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Arts Students League con Thomas Hart Benton durante más de dos años. Benton tuvo un gran impacto en el trabajo de Pollock, y Pollock y otro estudiante pasaron un verano recorriendo el oeste de los Estados Unidos con Benton a principios de la década de 1930. Pollock conoció a su futura esposa, el artista Lee Krasner, también un expresionista abstracto, mientras veía su trabajo en la exposición anual de la escuela..

Pollock trabajó para la Asociación de Proyectos de Obras entre 1935 y 1943, y brevemente como hombre de mantenimiento en lo que se convertiría en el Museo Guggenheim, hasta que Peggy Guggenheim le encargó la pintura para su casa. Su primera exposición individual fue en la galería de Guggenheim, Art of This Century, en 1943..

Pollock y Krasner se casaron en octubre de 1945 y Peggy Guggenheim les prestó el pago inicial de su casa, ubicada en Springs, en Long Island. La casa tenía un cobertizo sin calefacción en el que Pollock podía pintar durante nueve meses al año, y una habitación en la casa para que Krasner pintara. La casa estaba rodeada de bosques, campos y pantanos, lo que influyó en el trabajo de Pollock. Sobre el origen de sus imágenes, Pollock dijo una vez: "Soy la naturaleza". Pollock y Krasner no tuvieron hijos.

Pollock tuvo una aventura con Ruth Kligman, quien sobrevivió al accidente automovilístico que lo mató a la edad de 44 años en agosto de 1956. En diciembre de 1956, se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Otras retrospectivas más grandes se llevaron a cabo allí posteriormente en 1967 y 1998, así como en la Tate de Londres en 1999.. 

ESTILO DE PINTURA E INFLUENCIAS

Muchas personas suponen que podrían replicar fácilmente un Jackson Pollock. A veces uno escucha: "¡Mi hijo de tres años podría hacer eso!" Pero, ¿podrían hacerlo? Según Richard Taylor, quien estudió el trabajo de Pollock a través de algoritmos informáticos, la forma y la musculatura únicas del físico de Pollock contribuyeron a movimientos, marcas y fluidez particulares en el lienzo. Sus movimientos eran una danza finamente afinada, que a simple vista puede parecer aleatoria y no planificada, pero eran realmente muy sofisticados y matizados, muy parecidos a los fractales..

Benton y el estilo regionalista influyeron mucho en la forma en que Pollock organizó sus composiciones. En muchas de sus primeras pinturas y cuadernos de bocetos de sus clases con Benton, se puede ver la influencia sobre sus obras abstractas posteriores de ritmos figurativos giratorios y "sus continuos esfuerzos paraorganizar composiciones arraigadas en retorcidos cambios de turno, como Benton había aconsejado.