Biografía de Fernand Léger, precursor del arte pop

Fernand Legér, nacido Joseph Fernand Henri Léger (4 de febrero de 1881 - 17 de agosto de 1955), era un artista francés, especializado en pinturas, esculturas y películas. Sus variantes innovadoras sobre el cubismo y el arte figurativo lo llevaron a ser considerado como un precursor del movimiento del arte pop..

Datos rápidos: Fernand Léger

• Nombre completo: Joseph Fernand Henri Léger
• Ocupación: Pintor, escultor, cineasta
• Nacido: 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia
• Murió: 17 de agosto de 1955 en Gif-sur-Yvette, Francia
• Esposos: Jeanne-Augustine Lohy (m. 1919-1950), Nadia Khodossevitch (m. 1952-1955)
• Logros clave: Influenciado por la era industrial y las dos guerras mundiales, Fernand Leger desarrolló una perspectiva artística única que precedió los desarrollos y las preocupaciones del Pop Art..

Vida temprana

Fernand Legér nació en Argentan, en la región de Normandía (entonces Baja Normandía) de Francia. Su padre era ganadero. Poco se sabe sobre sus primeros años de vida hasta que comenzó su carrera escolar y profesional..

Inicialmente, Legér no se entrenó en las artes. A los dieciséis años, comenzó a formarse como arquitecto. Terminó su formación arquitectónica formal en 1899, y al año siguiente, se mudó a París. Durante aproximadamente un año o dos, trabajó como dibujante de arquitectura, pero en 1902, se trasladó al ejército. Legér pasó 1902 y 1903 en el servicio militar, con sede en la ciudad de Versalles..

El artista expatriado francés Fernand Leger de pie frente a sus murales completos. John Gutmann / Getty Images

Después de que terminó su servicio militar, Legér intentó obtener una formación artística más formal. Solicitó la École des Beaux-Arts pero fue rechazado. En cambio, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas. En última instancia, asistió a la École des Beaux-Arts en una capacidad no matriculada durante tres años mientras estudiaba en la Academia Julian. No fue sino hasta los 25 años que Legér comenzó a trabajar como artista en serio. En aquellos primeros días, su trabajo estaba en el molde de los impresionistas; Más tarde en su vida, destruyó muchas de estas primeras pinturas..

Desarrollando su arte

En 1909, Legér se mudó a Montparnasse, un área de París conocida por ser el hogar de una amplia gama de artistas creativos, muchos de los cuales vivían en la pobreza para dedicarse a su arte. Mientras estuvo allí, conoció a varios otros artistas de la época. En 1910, tuvo su primera exposición, con su arte exhibido en el Salon d'Automne en la misma sala que la de Jean Metzinger y Henri Le Fauconnie. Su pintura más importante en ese momento fue Desnudos en el bosque, que mostró su variación particular sobre el cubismo, denominado "tubismo" por el crítico de arte Louis Vauxcelles por su énfasis en las formas cilíndricas.

Los empleados de Sotheby's posan para los fotógrafos con la obra maestra cubista de Fernand Leger 'Etude pour La Femme Bleu', el 21 de abril de 2008 en Londres, Inglaterra. Cate Gillon / Getty Images

El cubismo era un movimiento relativamente nuevo en ese momento, y en 1911, Legér formó parte de un grupo que mostró el desarrollo al público en general por primera vez. El Salón de los Independientes exhibió juntos el trabajo de pintores identificados como cubistas: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Fernand Léger. En 1912, Legér exhibió nuevamente el trabajo con los Independientes y formó parte de un grupo de artistas conocido como la "Sección de Oro", la "Sección de Oro". Sus obras de esta época fueron principalmente en paletas de colores primarios o verde, negro, y blanco.

Después de la gran guerra

Al igual que muchos de sus compatriotas, Fernand Legér sirvió en la Primera Guerra Mundial, luego llamada la "Gran Guerra". En 1914, se unió al ejército y pasó los siguientes dos años sirviendo en el Argonne. Aunque estaba lejos de los estudios y salones de París, continuó haciendo arte. Durante su servicio, Legér bosquejó los instrumentos de guerra de los que estaba rodeado, junto con algunos de sus compañeros soldados. Casi muere de un ataque de gas mostaza en 1916, y durante su recuperación, pintó Los jugadores de cartas, lleno de aterradoras figuras mecanizadas que reflejaban su horror por lo que había visto en la guerra.

Sus experiencias en la guerra, que fue la primera guerra masiva de la era industrializada, influyeron significativamente en los próximos años de su trabajo. Conocido como su período "mecánico", su trabajo desde la posguerra hasta la década de 1920 presentó formas elegantes y de aspecto mecánico. Mientras el mundo intentaba volver a la normalidad después de la guerra, Legér hizo intentos similares, volviendo al tema "normal": madres e hijos, paisajes, dibujos de figuras femeninas, etc. Sin embargo, sus obras continuaron teniendo ese aspecto mecánico y ordenado. ellos.

"Builders with Aloe" de Fernand Leger, se ve en la Exposición de Arte Europeo de la posguerra en el Museo Pushkin, en Moscú, Rusia, el 6 de marzo de 2017. Mikhail Svetlov / Getty Images

Fue durante este tiempo que Legér también se casó. En diciembre de 1919, se casó con Jeanne-Augustine Lohy. La pareja no tuvo hijos en el transcurso de su matrimonio de tres décadas..

En muchos sentidos, su trabajo cayó bajo el paraguas del purismo, una respuesta al cubismo que se centró en proporciones matemáticas y racionalidad, en lugar de emociones e impulsos intensos. Legér también estaba fascinado por los albores del cine, y por un tiempo, incluso consideró abandonar su arte visual para dedicarse al cine. En 1924, produjo y dirigió la película. Ballet Mécanique, una película de arte dadaísta que consta de imágenes de rasgos faciales de mujeres, actividades cotidianas y objetos comunes. También experimentó con murales, que se convirtieron en los más abstractos de sus cuadros..

Carrera posterior

A finales de la década de 1920, el trabajo de Fernand Legér había comenzado a evolucionar. En lugar de formas cilíndricas y elegantes que evocaban la maquinaria de la industria y la guerra por igual, las influencias más orgánicas, y las formas irregulares y vivas, tomaron el centro del escenario. Sus figuras adquirieron más color e incluso algo de humor y alegría. Comenzó a enseñar más, comenzando una escuela gratuita en 1924 junto con Alexandra Exter y Marie Laurencin..

El pintor Fernand Leger se encuentra entre sus obras en su estudio de la orilla izquierda en 1948, luego de un viaje a Nueva York. Bettmann / Colaborador

En la década de 1930, Legér hizo sus primeros viajes a los Estados Unidos, viajando a los principales centros de la ciudad de Nueva York y Chicago. Su obra de arte se exhibió por primera vez en Estados Unidos en 1935 con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Unos años más tarde, el político estadounidense Nelson Rockefeller le encargó que decorara su departamento personal..