Biografía de Dorothy Parker, Poeta y humorista estadounidense.

Dorothy Parker (nacida Dorothy Rothschild; 22 de agosto de 1893 - 7 de junio de 1967) fue una poeta y satirista estadounidense. A pesar de una montaña rusa de una carrera que incluyó una temporada en una lista negra de Hollywood, Parker produjo un gran volumen de trabajo ingenioso y exitoso que ha perdurado.

Datos rápidos: Dorothy Parker

• Conocido por: Humorista estadounidense, poeta y activista civil
• Nacido: 22 de agosto de 1893 en Long Branch, Nueva Jersey
• Padres: Jacob Henry Rothschild y Eliza Annie Rothschild
• Murió: 7 de junio de 1967 en la ciudad de Nueva York
• Educación: Convento del Santísimo Sacramento; Miss Dana's School (hasta los 18 años)
• Trabajos seleccionados: Cuerda suficiente (1926), Pistola al atardecer (1928), Muerte e impuestos (1931), Después de tales placeres (1933), No tan profundo como un pozo (1936)
• Esposos: Edwin Pond Parker II (m. 1917-1928); Alan Campbell (m. 1934-1947; 1950-1963)
• Cita notable: “Hay una gran distancia entre el sabio cracking y el ingenio. El ingenio tiene la verdad en ello; el sabio crack es simplemente calistenia con palabras ".

Vida temprana

Dorothy Parker nació de Jacob Henry Rothschild y su esposa Eliza (née Marston) en Long Beach, Nueva Jersey, donde sus padres tenían una cabaña de verano en la playa. Su padre descendía de comerciantes judíos alemanes cuya familia se había establecido en Alabama medio siglo antes, y su madre tenía herencia escocesa. Uno de los hermanos de su padre, su hermano menor Martin, murió en el hundimiento del Titánico cuando Parker tenía 19 años.

Poco después de su nacimiento, la familia Rothschild regresó al Upper West Side en Manhattan. Su madre murió en 1898, pocas semanas antes del quinto cumpleaños de Parker. Dos años después, Jacob Rothschild se casó con Eleanor Frances Lewis. Según algunos informes, Parker despreciaba tanto a su padre como a su madrastra, acusando a su padre de abuso y negándose a dirigirse a su madrastra como algo más que "el ama de llaves". Sin embargo, otros informes disputan esta caracterización de su infancia y sugieren en cambio que ella realmente tuvo Una vida familiar cálida y cariñosa. Ella y su hermana Helen asistieron a una escuela católica, aunque su educación no fue católica, y su madrastra Eleanor murió solo unos años más tarde, cuando Parker tenía 9 años..

Parker eventualmente asistió a Miss Dana's School, una escuela que termina en Morristown, Nueva Jersey, pero las cuentas difieren en cuanto a si ella realmente se graduó o no de la escuela. Cuando Parker tenía 20 años, su padre murió, dejándola para mantenerse. Ella cubrió sus gastos de vida trabajando como pianista en una escuela de baile. Al mismo tiempo, trabajó en escribir poesía en su tiempo libre..

En 1917, Parker conoció a Edwin Pond Parker II, un corredor de bolsa en Wall Street que, como ella, tenía 24 años. Se casaron bastante rápido, antes de que Edwin se fuera para servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial. Regresó de la guerra, y la pareja estuvo casada durante 11 años antes de que ella se divorciara en 1928. Dorothy Parker se casó con el guionista y actor Alan Campbell en 1934, pero mantuvo su primer nombre de casada. Ella y Campbell se divorciaron en 1947 pero se volvieron a casar en 1950; aunque tuvieron otras breves separaciones, permanecieron casados ​​hasta su muerte.

Redactor (1914-1925)

El trabajo de Parker apareció en las siguientes publicaciones:

• Vanity Fair
• Revista de Ainslee
• Diario de casa de damas
• VIDA
• Saturday Evening Post
• El neoyorquino

La primera publicación de Parker llegó en 1914, cuando vendió su primer poema a Vanity Fair revista. Esta publicación la puso en el radar de la compañía de revistas Condé Nast, y pronto fue contratada como asistente editorial en Moda. Ella permaneció allí durante unos dos años antes de pasar a Vanity Fair, donde tuvo su primer trabajo de redacción a tiempo completo como escritora.

En 1918, la escritura de Parker realmente despegó cuando se convirtió en la crítica de teatro temporal para Vanity Fair, rellenando mientras su colega P.G. Wodehouse estaba de vacaciones. Su particular estilo de morderla la convirtió en un éxito entre los lectores, pero ofendió a los productores poderosos, por lo que su mandato solo duró hasta 1920. Sin embargo, durante su tiempo en Vanity Fair, conoció a varios escritores, entre ellos el humorista Robert Benchley y Robert E. Sherwood. Los tres comenzaron una tradición de almuerzos en el Hotel Algonquin, fundando lo que se llamó la Mesa Redonda Algonquin, un círculo de escritores de Nueva York que se reunían casi a diario para almuerzos donde intercambiaban comentarios ingeniosos y debates divertidos. Dado que muchos de los escritores del grupo tenían sus propias columnas periodísticas, los comentarios ingeniosos a menudo se transcribían y compartían con el público, lo que ayudó a que Parker y sus colegas obtuvieran una reputación de ingenio agudo y juegos de palabras inteligentes..

Miembros de la Mesa Redonda Algonquin, incluido Parker (abajo a la derecha), en 1938. Bettmann / Getty Images

Parker fue despedido de Vanity Fair por sus controvertidas críticas en 1920 (y sus amigos Benchley y Sherwood renunciaron a la revista en solidaridad y en protesta), pero eso ni siquiera estuvo cerca del final de su carrera como escritora de revistas. De hecho, ella continuó publicando piezas en Vanity Fair, simplemente no como escritor del personal. Ella trabajó para Revista de Ainslee y también publicó artículos en revistas populares como Diario de casa de damas, Vida, y el Saturday Evening Post.

En 1925, Harold Ross fundó El neoyorquino e invitó a Parker (y Benchley) a unirse al consejo editorial. Comenzó a escribir contenido para la revista en su segundo número, y pronto se hizo famosa por sus poemas cortos y afilados. Parker minó en gran medida su propia vida por contenido humorístico oscuro, con frecuencia escribiendo sobre sus romances fallidos e incluso describiendo pensamientos de suicidio. En el transcurso de la década de 1920, publicó más de 300 poemas entre muchas revistas..

Poeta y dramaturgo (1925-1932)

• Cuerda suficiente (1926)
• Pistola al atardecer (1928)
• Armonía cercana (1929)
• Lamentos para los vivos (1930)
• Muerte e impuestos (1931)

Parker dirigió su atención al teatro brevemente en 1924, colaborando con el dramaturgo Elmer Rice para escribir Armonía cercana. A pesar de las críticas positivas, cerró después de solo 24 actuaciones en Broadway, pero disfrutó de una segunda vida exitosa cuando una producción de gira cambió de nombre La señora de al lado.

Parker publicó su primer volumen completo de poesía, titulado Cuerda suficiente, en 1926. Vendió alrededor de 47,000 copias y fue bien revisado por la mayoría de los críticos, aunque algunos lo descartaron como poesía superficial. En los años siguientes, lanzó varias colecciones más de trabajos cortos, incluyendo poesía y cuentos. Sus colecciones de poesía fueron Pistola al atardecer (1928) y Muerte e impuestos (1931), intercalada con sus colecciones de cuentos Lamentos para los vivos (1930) y Después de tales placeres (1933) Durante este tiempo, ella también escribió material regular para El neoyorquino bajo el lema "Constant Reader". Su cuento más conocido, "Big Blonde", se publicó en El bookman revista y fue galardonado con el Premio O. Henry al mejor cuento de 1929.

Retrato de Dorothy Parker, hacia 1920. Bettmann / Getty Images

Aunque su carrera como escritora fue más fuerte que nunca, la vida personal de Parker fue algo menos exitosa (lo que, por supuesto, solo proporcionó más forraje para su material; Parker no rehuyó burlarse de sí misma). Se divorció de su esposo en 1928 y posteriormente se embarcó en varios romances, incluidos algunos con el editor Seward Collins y el reportero y dramaturgo Charles MacArthur. Su relación con MacArthur resultó en un embarazo, que terminó. Aunque escribió sobre este período con su característico humor mordaz, también luchó en privado con la depresión e incluso intentó suicidarse en un momento.

El interés de Parker en el activismo social y político comenzó en serio a fines de la década de 1920. Fue arrestada por cargos de merodeo en Boston cuando viajó allí para protestar por las controvertidas condenas a muerte de Sacco y Vanzetti, anarquistas italianos que habían sido condenados por asesinato a pesar de las pruebas en su contra. se sospechaba en gran medida que su condena era el resultado de sentimientos anti-italianos y anti-inmigrantes.

Escritor en Hollywood y más allá (1932-1963)

• Después de tales placeres (1933)
• Suzy (1936)
• Ha nacido una estrella (1937)
• Novios (1938)
• Vientos alisios (1938)
• Saboteador (1942)
• Aquí yace: las historias recopiladas de Dorothy Parker (1939)
• Cuentos recopilados (1942)
• El portátil Dorothy Parker (1944)
• Smash-Up, la historia de una mujer (1947)
• El admirador (1949)

En 1932, Parker conoció a Alan Campbell, un actor / guionista y ex oficial de inteligencia del Ejército, y se casaron en 1934. Se mudaron juntos a Hollywood, donde firmaron contratos con Paramount Pictures y finalmente comenzaron a trabajar por cuenta propia para varios estudios. En los primeros cinco años de su carrera en Hollywood, recibió su primera nominación al Oscar: ella, Campbell y Robert Carson escribieron el guión de la película de 1937. Ha nacido una estrella y fueron nominados al mejor guión original. Más tarde recibió otra nominación en 1947 por co-escritura. Smash-Up, la historia de una mujer.

Dorothy Parker y su esposo Alan Campbell, alrededor de 1937. Evening Standard / Getty Images 

Durante la Gran Depresión, Parker se encontraba entre muchos artistas e intelectuales que se volvieron más vocales en cuestiones de derechos sociales y civiles y más críticos con las figuras de autoridad del gobierno. Aunque puede que ella misma no haya sido una comunista portadora de tarjetas, ciertamente simpatizaba con algunas de sus causas; Durante la Guerra Civil española, informó sobre la causa republicana (de izquierda, también conocida como leal) para la revista comunista Las nuevas masas. También ayudó a fundar la Liga Antinazi de Hollywood (con el apoyo de los comunistas europeos), que el FBI sospechaba que era un frente comunista. No está claro cuántos miembros del grupo se dieron cuenta de que una buena parte de sus donaciones estaban financiando actividades del Partido Comunista..

A principios de la década de 1940, el trabajo de Parker fue seleccionado para formar parte de una serie de antología compilada para militares estacionados en el extranjero. El libro incluyó más de 20 cuentos cortos de Parker, así como varios poemas, y finalmente se publicó en los EE. UU. Con el título El portátil Dorothy Parker. Entre todos los sets "portátiles" de Viking Press, solo Parker, Shakespeare's y el volumen dedicado a la Biblia nunca se han agotado..

Las relaciones personales de Parker continuaron siendo tensas, tanto en sus relaciones platónicas como en su matrimonio. A medida que dirigió su atención cada vez más a causas políticas de izquierda (como el apoyo a los refugiados leales de España, donde los nacionalistas de extrema derecha salieron victoriosos), se distanció más de sus viejos amigos. Su matrimonio también golpeó las rocas, con su consumo de alcohol y el romance de Campbell que condujo al divorcio en 1947. Luego se volvieron a casar en 1950, luego se separaron nuevamente en 1952. Parker regresó a Nueva York, permaneciendo allí hasta 1961, cuando ella y Campbell se reconciliaron y ella regresó a Hollywood para trabajar con él en varios proyectos, todos los cuales no se produjeron.

Debido a su participación en el Partido Comunista, las perspectivas de carrera de Parker se volvieron más precarias. Fue nombrada en una publicación anticomunista en 1950 y fue objeto de un gran expediente del FBI durante la era McCarthy. Como resultado, Parker fue incluida en la lista negra de Hollywood y vio que su carrera de guionista llegaba a un abrupto final. Su último crédito de guión fue El admirador, Una adaptación de 1949 de la obra de Oscar Wilde Fan de Lady Windemere. Le fue algo mejor después de regresar a Nueva York, escribiendo reseñas de libros para don.

Estilos literarios y temas

Los temas y el estilo de escritura de Parker evolucionaron considerablemente con el tiempo. Al principio de su carrera, su atención se centró principalmente en poemas concisos, ingeniosos y cuentos cortos, que a menudo trataban temas agridulces y de humor negro como la desilusión de la década de 1920 y su propia vida personal. Los romances fallidos y la ideación suicida estuvieron entre los temas principales en los primeros trabajos de Parker, apareciendo en muchos de sus cientos de poemas y obras cortas al principio de su carrera como escritora..

Durante sus años en Hollywood, a veces es difícil identificar la voz específica de Parker, ya que nunca fue la única guionista en ninguna de sus películas. Elementos de ambición y romance desafortunado aparecen con frecuencia, como en Ha nacido una estrella, El admirador, y Smash-Up, la historia de una mujer. Su voz específica se puede escuchar en líneas de diálogo individuales, pero debido a la naturaleza de sus colaboraciones y del sistema de estudio de Hollywood en ese momento, es más difícil discutir estas películas en el contexto de la producción literaria general de Parker..

Con el paso del tiempo, Parker comenzó a escribir con más inclinación política. Su ingenio afilado no desapareció, pero simplemente tenía objetivos nuevos y diferentes. La participación de Parker con las causas políticas de izquierda y los derechos civiles prevaleció sobre sus obras más "ingeniosas", y en años posteriores, comenzó a resentir su reputación anterior como escritora satírica y sabia..

Dorothy Parker en 1937. Hansel Mieth / Getty Images

Muerte

Después de la muerte de su esposo por una sobredosis de drogas en 1963, Parker regresó una vez más a Nueva York. Permaneció allí durante los siguientes cuatro años, trabajando en la radio como escritora para el programa. Taller de Columbia y de vez en cuando aparece en los shows Información, por favor y Autor, autor. En sus últimos años, habló burlonamente sobre la Mesa Redonda Algonquin y sus participantes, comparándolos desfavorablemente con los "grandes" literarios de la época..

Parker sufrió un ataque cardíaco fatal el 7 de junio de 1967. Su testamento había dejado su patrimonio a Martin Luther King, Jr., pero él solo la sobrevivió durante un año. Después de su muerte, la familia King legó la herencia de Parker al NAACP, que, en 1988, reclamó las cenizas de Parker y creó un jardín conmemorativo para ella en su sede de Baltimore.

Legado

En muchos sentidos, el legado de Parker se divide en dos partes. Por un lado, su ingenio y humor han perdurado incluso en las décadas posteriores a su muerte, convirtiéndola en una humorista y observadora de la humanidad muy citada y recordada. Por otro lado, su franqueza en defensa de las libertades civiles le ganó muchos enemigos y dañó su carrera, pero también es una parte clave de su legado positivo en la actualidad..

La presencia de Parker es una especie de piedra de toque estadounidense del siglo XX. Ha sido ficticiada en numerosas ocasiones en obras de otros escritores, tanto en su propio tiempo como en la actualidad. Su influencia no es, tal vez, tan obvia como algunos de sus contemporáneos, pero de todos modos es inolvidable..

Fuentes

• Herrmann, Dorothy. Con malicia hacia todos: las bromas, las vidas y los amores de algunos ingenios estadounidenses del siglo XX. Nueva York: Hijos de G. P. Putnam, 1982.
• Kinney, Authur F. Dorothy Parker. Boston: Editores Twayne, 1978.
• Meade, Marion. Dorothy Parker: ¿Qué infierno es este??. Nueva York: Penguin Books, 1987.