Historia del arte 101 Un paseo rápido por las Eras del arte

Póngase sus zapatos sensibles mientras nos embarcamos en un extremadamente recorrido abreviado de arte a través de los siglos. El propósito de esta pieza es alcanzar los aspectos más destacados y proporcionarle lo más básico sobre las diferentes épocas de la historia del arte..

Eras prehistóricas

30,000-10,000 AEC: Período Paleolítico

Los pueblos paleolíticos eran estrictamente cazadores-recolectores, y la vida era dura. Los humanos dieron un salto gigantesco en el pensamiento abstracto y comenzaron a crear arte durante este tiempo. El tema se concentró en dos cosas: la comida y la necesidad de crear más humanos.

10,000-8000 AEC: Período Mesolítico

El hielo comenzó a retirarse y la vida se volvió un poco más fácil. El período mesolítico (que duró más tiempo en el norte de Europa que en el Medio Oriente) vio cómo la pintura se movía de las cuevas a las rocas. La pintura también se volvió más simbólica y abstracta..

8000-3000 AEC: período neolítico

Avance rápido a la era neolítica, completa con agricultura y animales domesticados. Ahora que la comida era más abundante, la gente tenía tiempo para inventar herramientas útiles como escribir y medir. La parte de medición debe haber sido útil para los constructores de megalitos..

Arte etnográfico

Cabe señalar que el arte de la "Edad de Piedra" continuó floreciendo en todo el mundo para una serie de culturas, hasta el presente. "Etnográfico" es un término útil que aquí significa: "No sigue el camino del arte occidental".

Civilizaciones antiguas

3500-331 AEC: Mesopotamia

La "tierra entre los ríos" vio a un sorprendente número de culturas subir y bajar del poder. los Sumerios nos dio zigurats, templos y muchas esculturas de dioses. Más importante aún, unificaron elementos naturales y formales en el arte. los Acadios presentó la estela de la victoria, cuyas esculturas nos recuerdan para siempre su destreza en la batalla. los Babilonios mejorado sobre la estela, usándola para registrar el primer código de ley uniforme. los Asirios Corría salvajemente con la arquitectura y la escultura, tanto en relieve como en redondo. Finalmente, fue el Persas quienes pusieron toda el área, y su arte, en el mapa, mientras conquistaban tierras adyacentes.

3200-1340 AEC: Egipto

El arte en el antiguo Egipto era arte para los muertos. Los egipcios construyeron tumbas, pirámides (tumbas elaboradas) y la Esfinge (también una tumba) y las decoraron con imágenes coloridas de los dioses que creían que gobernaron en la otra vida..

3000-1100 AEC: Arte Egeo

los Minoico cultura, en Creta, y la Micénicos en Grecia nos trajo frescos, arquitectura abierta y aireada, e ídolos de mármol.

Civilizaciones clásicas

800-323 AEC: Grecia

Los griegos introdujeron la educación humanista, que se refleja en su arte. La cerámica, la pintura, la arquitectura y la escultura evolucionaron en objetos elaborados, altamente elaborados y decorados que glorificaron la creación más grande de todas: los humanos..

Siglos VI-V AEC: La Civilización Etrusca

En la península italiana, los etruscos abrazaron la Edad del Bronce a lo grande, produciendo esculturas notables por ser estilizadas, ornamentales y llenas de movimiento implícito. También eran productores entusiastas de tumbas y sarcófagos, a diferencia de los egipcios..

509 AEC-337 CE: Roma

Cuando salieron a la fama, los romanos primero intentaron borrar el arte etrusco, seguido de numerosos ataques contra el arte griego. Tomando prestado libremente de estas dos culturas conquistadas, los romanos crearon su propio estilo, uno que cada vez más representaba poder. La arquitectura se volvió monumental, las esculturas representaron a dioses, diosas y ciudadanos prominentes renombrados y, en la pintura, el paisaje se introdujo y los frescos se volvieron enormes.

Primer siglo-c. 526: Arte cristiano primitivo

El arte cristiano primitivo se divide en dos categorías: el del Período de Persecución (hasta el año 323) y el posterior al cristianismo reconocido por Constantino el Grande: el Período de Reconocimiento. El primero es conocido principalmente por la construcción de catacumbas y arte portátil que podría ocultarse. El segundo período está marcado por la construcción activa de iglesias, mosaicos y el auge de las apuestas. La escultura fue degradada a obras en relieve solamente; cualquier otra cosa se habría considerado "imágenes grabadas".

C. 526-1390: Arte bizantino

No es una transición abrupta, como implican las fechas, el estilo bizantino se separó gradualmente del arte cristiano primitivo, al igual que la Iglesia oriental se separó aún más de la occidental. El arte bizantino se caracteriza por ser más abstracto y simbólico y menos preocupado por cualquier pretensión de profundidad, o la fuerza de la gravedad, que sea evidente en pinturas o mosaicos. La arquitectura se volvió bastante complicada y predominaron las cúpulas..

622-1492: Arte islámico

Hasta el día de hoy, el arte islámico es conocido por ser altamente decorativo. Sus motivos se traducen maravillosamente de un cáliz a una alfombra en la Alhambra. El Islam tiene prohibiciones contra la idolatría, por lo que tenemos poca historia pictórica como resultado.

375-750: Arte de la migración

Estos años fueron bastante caóticos en Europa, ya que las tribus bárbaras buscaron (y buscaron, y buscaron) lugares donde establecerse. Estallaron guerras frecuentes y la reubicación étnica constante era la norma. El arte durante este período fue necesariamente pequeño y portátil, generalmente en forma de alfileres decorativos o pulseras. La brillante excepción a esta edad "oscura" en el arte ocurrió en Irlanda, que tuvo la gran fortuna de escapar de la invasión. Por un tiempo.

750-900: el período carolingio

Carlomagno construyó un imperio que no sobrevivió a sus disputas y nietos ineptos, pero el renacimiento cultural que generó el imperio resultó ser más duradero. Los monasterios se convirtieron en pequeñas ciudades donde los manuscritos se producían en masa. La orfebrería y el uso de piedras preciosas y semipreciosas estaban de moda.

900-1002: el período ottoniano

El rey sajón Otto Decidí que podría tener éxito donde Carlomagno fracasó. Esto tampoco funcionó, pero el arte ottoniano, con sus fuertes influencias bizantinas, dio nueva vida a la escultura, la arquitectura y la metalistería..

1000-1150: arte románico

Por primera vez en la historia, el arte se describe con un término otro que el nombre de una cultura o civilización. Europa se estaba convirtiendo en una entidad más cohesiva, unida por el cristianismo y el feudalismo. La invención de la bóveda de cañón permitió a las iglesias convertirse en catedrales y la escultura se convirtió en una parte integral de la arquitectura. Mientras tanto, la pintura continuó principalmente en manuscritos iluminados.

1140-1600: arte gótico

"Gótico" se acuñó por primera vez para describir (despectivamente) el estilo arquitectónico de esta época, que se prolongó mucho después de que la escultura y la pintura hubieran dejado su compañía. El arco gótico permitió la construcción de grandes catedrales, que luego fueron decoradas con la nueva tecnología de vidrieras. Durante este período, también, comenzamos a aprender más nombres individuales de pintores y escultores, la mayoría de los cuales parecen ansiosos por dejar atrás todo lo gótico. De hecho, comenzando alrededor de 1200, todo tipo de innovaciones artísticas salvajes comenzaron a tener lugar en Italia..

1400-1500: arte italiano del siglo XV

Esta fue la Edad de Oro de Florencia. Su familia más poderosa, los Medici (banqueros y dictadores benevolentes), gastaron generosamente fondos infinitos para la gloria y el embellecimiento de su República. Los artistas acudieron en masa a una parte de la generosidad y construyeron, esculpieron, pintaron y finalmente comenzaron a cuestionar activamente las "reglas" del arte. El arte, a su vez, se hizo notablemente más individualizado..

1495-1527: el alto renacimiento

Todas las obras maestras reconocidas del término global "Renacimiento" se crearon durante estos años. Leonardo, Michelangelo, Raphael y compañía hicieron tales incomparable obras maestras, de hecho, que casi todos los artistas, para siempre, ni siquiera tratar pintar en este estilo. La buena noticia es que, debido a estos Grandes del Renacimiento, ser artista ahora se consideraba aceptable..

1520-1600: manierismo

Aquí tenemos otro primero: un resumen término para una era artística. Los artistas del Renacimiento, después de la muerte de Rafael, continuaron refinando la pintura y la escultura., pero no buscaron un nuevo estilo propio. En cambio, crearon de la manera técnica de sus predecesores..

1325-1600: el renacimiento en el norte de Europa

Un renacimiento ocurrió en otras partes de Europa, pero no en pasos claramente definidos como en Italia. Los países y reinos estaban ocupados compitiendo por la prominencia (lucha), y hubo una ruptura notable con la Iglesia Católica. Art pasó a un segundo plano ante estos otros acontecimientos, y los estilos pasaron del gótico al renacimiento y al barroco de una manera no cohesiva, artista por artista..

1600-1750: arte barroco

El humanismo, el Renacimiento y la Reforma (entre otros factores) trabajaron juntos para dejar atrás la Edad Media para siempre, y el arte fue aceptado por las masas. Los artistas del período barroco introdujeron emociones humanas, pasión y una nueva comprensión científica en sus obras, muchas de las cuales conservaron temas religiosos, independientemente de la Iglesia que los artistas apreciaban..

1700-1750: rococó

En lo que algunos considerarían un movimiento desaconsejado, Rococo tomó el arte barroco de "fiesta para los ojos" a la glotonería visual. Si el arte o la arquitectura pudieran ser dorados, embellecidos o asumidos de otra manera en la "parte superior", Rococo agregó ferozmente estos elementos. Como período, fue (afortunadamente) breve.

1750-1880: neoclasicismo versus romanticismo

Las cosas se habían relajado lo suficiente, en esta época, que dos estilos diferentes podrían competir por el mismo mercado. El neoclasicismo se caracterizó por el estudio fiel (y copia) de los clásicos, combinado con el uso de elementos traídos a la luz por la nueva ciencia de la arqueología. El romanticismo, por otro lado, desafió la fácil caracterización. Fue más de un actitud-uno hecho aceptable por la Ilustración y el amanecer de la conciencia social. De los dos, el romanticismo tuvo mucho más impacto en el curso del arte a partir de este momento.

1830s-1870: realismo

Sin darse cuenta de los dos movimientos anteriores, los realistas surgieron (primero en voz baja, luego en voz alta) con la convicción de que la historia no tenía sentido y que los artistas no deberían presentar nada que no hubieran experimentado personalmente. En un esfuerzo por experimentar "cosas", se involucraron en causas sociales y, como era de esperar, a menudo se encontraron en el lado equivocado de la autoridad. El arte realista se separó cada vez más de la forma y abrazó la luz y el color..

1860s-1880: impresionismo

Donde el realismo se alejó de la forma, el impresionismo arrojó la forma por la ventana. Los impresionistas hicieron honor a su nombre (que ellos mismos ciertamente no habían acuñado): el arte era una impresión y, como tal, podía representarse completamente a través de la luz y el color. El mundo se indignó primero por su desenfreno, luego aceptó. Con la aceptación llegó el final del impresionismo como movimiento. Misión cumplida; el arte ahora era libre de extenderse de cualquier manera que eligiera.

Los impresionistas cambiaron todo cuando su arte fue aceptado. A partir de este momento, los artistas tuvieron rienda suelta para experimentar. Incluso si el público detestaba los resultados, todavía era arte y, por lo tanto, otorgaba cierto respeto. Movimientos, escuelas y estilos, en un número vertiginoso, llegaron, se fueron, se separaron unos de otros y, a veces, se fusionaron..

No hay forma, realmente, de acordar todos de estas entidades, incluso una breve mención aquí, por lo que ahora cubriremos solo algunos de los nombres más conocidos.

1885-1920: Postimpresionismo

Este es un título útil para lo que no fue un movimiento, sino un grupo de artistas (principalmente Cézanne, Van Gogh, Seurat y Gauguin) que pasaron del impresionismo y pasaron a otros esfuerzos separados. Mantuvieron la luz y el color que trajo el impresionismo, pero trataron de poner algunos de los otros elementos. de forma de arte y línea, por ejemplo, vuelta en Arte.

1890-1939: los fauves y el expresionismo

Los fauves ("bestias salvajes") eran pintores franceses dirigidos por Matisse y Rouault. El movimiento que crearon, con sus colores salvajes y representaciones de objetos y personas primitivos, se conoció como Expresionismo y se extendió, en particular, a Alemania.

1905-1939: cubismo y futurismo

En Francia, Picasso y Braque inventaron el cubismo, donde las formas orgánicas se dividieron en una serie de formas geométricas. Su invención resultaría elemental para el Bauhaus en los próximos años, además de inspirar la primera escultura abstracta moderna.

Mientras tanto, en Italia, se formó el futurismo. Lo que comenzó como un movimiento literario se trasladó a un estilo de arte que abarcaba las máquinas y la era industrial..

1922-1939: surrealismo

El surrealismo se trataba de descubrir el significado oculto de los sueños y expresar el subconsciente. No fue casualidad que Freud ya hubiera publicado sus estudios psicoanalíticos innovadores antes de la aparición de este movimiento..

1945-presente: expresionismo abstracto

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrumpió cualquier movimiento nuevo en el arte, pero el arte regresó con venganza en 1945. Al salir de un mundo destrozado, el expresionismo abstracto descartó todo, incluidas las formas reconocibles, excepto la autoexpresión y la emoción cruda..

Finales de la década de 1950-presente: Pop y Op Art

En reacción contra el expresionismo abstracto, el arte pop glorificó los aspectos más mundanos de la cultura estadounidense y los llamó arte. Era divertido arte, sin embargo. Y en el "acontecimiento" de mediados de los 60, Op (un término abreviado para ilusión óptica) Art apareció en escena, justo a tiempo para combinar bien con la música psicodélica..

1970-presente

En los últimos años, el arte ha cambiado a la velocidad del rayo. Hemos visto el advenimiento del arte de performance, el arte conceptual, el arte digital y el arte de choque, por nombrar solo algunas nuevas ofertas..

Las ideas en el arte nunca dejarán de cambiar y avanzar. Sin embargo, a medida que avanzamos hacia una cultura más global, nuestro arte siempre nos recordará nuestros pasados ​​colectivos y respectivos..