Cronología de la arquitectura influencias occidentales en el diseño de edificios

¿Cuándo comenzó la arquitectura occidental? Mucho antes de las magníficas estructuras de la antigua Grecia y Roma, los humanos diseñaban y construían. El período conocido como el Era clasica surgió de ideas y técnicas de construcción que evolucionaron siglos y eones en lugares distantes.

Esta revisión ilustra cómo cada nuevo movimiento se basa en el anterior. Aunque nuestra línea de tiempo enumera fechas relacionadas principalmente con la arquitectura estadounidense, los períodos históricos no comienzan y se detienen en puntos precisos en un mapa o un calendario. Los períodos y los estilos fluyen juntos, a veces fusionando ideas contradictorias, a veces inventando nuevos enfoques y, a menudo, reavivando y reinventando movimientos más antiguos. Las fechas son siempre aproximadas: la arquitectura es un arte fluido.

11,600 a. C. a 3.500 a. C. - Tiempos prehistóricos

Stonehenge en Amesbury, Reino Unido. Jason Hawkes / Getty Images

Los arqueólogos "cavan" la prehistoria. Göbekli Tepe en la actualidad Turquía es un buen ejemplo de arquitectura arqueológica. Antes de la historia registrada, los humanos construían montículos de tierra, círculos de piedra, megalitos y estructuras que a menudo desconciertan a los arqueólogos modernos. La arquitectura prehistórica incluye estructuras monumentales como Stonehenge, viviendas en acantilados de las Américas y estructuras de paja y barro perdidas en el tiempo. El amanecer de la arquitectura se encuentra en estas estructuras..

Los constructores prehistóricos movieron la tierra y la piedra a formas geométricas, creando nuestras primeras formaciones hechas por el hombre. No sabemos por qué las personas primitivas comenzaron a construir estructuras geométricas. Los arqueólogos solo pueden adivinar que las personas prehistóricas miraron al cielo para imitar el sol y la luna, usando esa forma circular en sus creaciones de montículos de tierra y setos monolíticos..

Muchos buenos ejemplos de arquitectura prehistórica bien conservada se encuentran en el sur de Inglaterra. Stonehenge en Amesbury, Reino Unido es un ejemplo bien conocido del círculo de piedra prehistórico. Cerca de Silbury Hill, también en Wiltshire, se encuentra el montículo de tierra prehistórico hecho por el hombre más grande de Europa. Con 30 metros de altura y 160 metros de ancho, el montículo de grava es capas de tierra, barro y hierba, con pozos excavados y túneles de tiza y arcilla. Completado a finales del período neolítico, aproximadamente 2.400 aC, sus arquitectos fueron una civilización neolítica en Gran Bretaña.

Los sitios prehistóricos en el sur de Gran Bretaña (Stonehenge, Avebury y sitios asociados) son colectivamente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. "El diseño, la posición y la interrelación de los monumentos y sitios", según la UNESCO, "son evidencia de una sociedad prehistórica rica y altamente organizada capaz de imponer sus conceptos sobre el medio ambiente". Para algunos, la capacidad de cambiar el entorno es clave para que una estructura se llame arquitectura. Las estructuras prehistóricas a veces se consideran el nacimiento de la arquitectura. Si nada más, las estructuras primitivas ciertamente plantean la pregunta, ¿qué es la arquitectura??

¿Por qué el círculo domina la arquitectura más antigua del hombre? Es la forma del sol y la luna, la primera forma que los humanos se dieron cuenta de que era importante para sus vidas. El dúo de arquitectura y geometría se remonta en el tiempo y puede ser la fuente de lo que los humanos encuentran "hermoso" incluso hoy en día..

3,050 a. C. a 900 a. C. - Antiguo Egipto

La pirámide de Khafre (Chephren) en Giza, Egipto. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (recortada)

En el antiguo Egipto, poderosos gobernantes construyeron pirámides monumentales, templos y santuarios. Lejos de ser primitivas, enormes estructuras como las Pirámides de Giza fueron proezas de ingeniería capaces de alcanzar grandes alturas. Los eruditos han delineado los períodos de la historia en el antiguo Egipto.

La madera no estaba ampliamente disponible en el árido paisaje egipcio. Las casas en el antiguo Egipto estaban hechas con bloques de barro cocido al sol. Las inundaciones del río Nilo y los estragos del tiempo destruyeron la mayoría de estas antiguas casas. Gran parte de lo que sabemos sobre el antiguo Egipto se basa en grandes templos y tumbas, hechos con granito y piedra caliza y decorados con jeroglíficos, esculturas y frescos de colores brillantes. Los antiguos egipcios no usaban mortero, por lo que las piedras se cortaron cuidadosamente para encajar.

La forma piramidal fue una maravilla de la ingeniería que permitió a los antiguos egipcios construir enormes estructuras. El desarrollo de la forma piramidal permitió a los egipcios construir enormes tumbas para sus reyes. Las paredes inclinadas podían alcanzar grandes alturas porque su peso era soportado por la amplia base piramidal. Se dice que un innovador egipcio llamado Imhotep diseñó uno de los primeros monumentos de piedra masivos, la Pirámide escalonada de Djoser (2,667 a. C. a 2,648 a. C.).

Los constructores en el antiguo Egipto no usaban arcos de carga. En cambio, las columnas se colocaron muy juntas para soportar el pesado entablamento de piedra de arriba. Brillantemente pintadas y elaboradamente talladas, las columnas a menudo imitaban palmeras, plantas de papiro y otras formas de plantas. A lo largo de los siglos, al menos treinta estilos de columnas distintas evolucionaron. A medida que el Imperio Romano ocupaba estas tierras, tanto las columnas persas como las egipcias han influido en la arquitectura occidental..

Los descubrimientos arqueológicos en Egipto despertaron el interés por los antiguos templos y monumentos. La arquitectura del renacimiento egipcio se puso de moda durante el siglo XIX. A principios de 1900, el descubrimiento de la tumba del Rey Tut despertó la fascinación por los artefactos egipcios y el surgimiento de la arquitectura Art Deco..

850 a. C. a 476 d. C. - Clásica

The Pantheon, 126 d.C., Roma, Italia. Werner Forman Archive / Heritage Images / Getty Images (recortado)

La arquitectura clásica se refiere al estilo y diseño de edificios en la antigua Grecia y la antigua Roma. La arquitectura clásica dio forma a nuestro enfoque de construcción en las colonias occidentales de todo el mundo..

Desde el surgimiento de la antigua Grecia hasta la caída del imperio romano, se construyeron grandes edificios de acuerdo con reglas precisas. El arquitecto romano Marco Vitruvio, que vivió durante el siglo I a. C., creía que los constructores deberían usar principios matemáticos al construir templos. "Porque sin simetría y proporción ningún templo puede tener un plan regular", escribió Vitruvio en su famoso tratado De Architectura, o Diez libros sobre arquitectura.

En sus escritos, Vitruvio introdujo las órdenes clásicas, que definieron estilos de columna y diseños de entablamentos utilizados en la arquitectura clásica. Las primeras órdenes clásicas fueron dóricas, jónicas y corintias..

Aunque combinamos esta era arquitectónica y la llamamos "clásica", los historiadores han descrito estos tres períodos clásicos:

700 a 323 a. C. - griego. La columna dórica se desarrolló por primera vez en Grecia y se utilizó para grandes templos, incluido el famoso Partenón de Atenas. Se usaron columnas jónicas simples para templos más pequeños e interiores de edificios..

323 a 146 a.C. - helenística. Cuando Grecia estaba en el apogeo de su poder en Europa y Asia, el imperio construyó templos elaborados y edificios seculares con columnas jónicas y corintias. El período helenístico terminó con las conquistas del imperio romano..

44 a. C. a 476 d. C. - Romano. Los romanos tomaron prestado mucho de los estilos griegos y helenísticos anteriores, pero sus edificios estaban más ornamentados. Utilizaron columnas de estilo corintio y compuesto junto con soportes decorativos. La invención del hormigón permitió a los romanos construir arcos, bóvedas y cúpulas. Ejemplos famosos de arquitectura romana incluyen el Coliseo Romano y el Panteón de Roma..

Gran parte de esta arquitectura antigua está en ruinas o parcialmente reconstruida. Los programas de realidad virtual como Romereborn.org intentan recrear digitalmente el entorno de esta importante civilización..

527 a 565 - Bizantino

Iglesia de Hagia Eirene en el primer patio del Palacio de Topkapi, Estambul, Turquía. Salvator Barki / Getty Images (recortado)

Después de que Constantino trasladó la capital del imperio romano a Bizancio (ahora llamado Estambul en Turquía) en el año 330 d.C., la arquitectura romana evolucionó hacia un estilo elegante y de inspiración clásica que usaba ladrillo en lugar de piedra, techos abovedados, mosaicos elaborados y formas clásicas. El emperador Justiniano (527 a 565) abrió el camino.

Las tradiciones orientales y occidentales se combinaron en los edificios sagrados del período bizantino. Los edificios fueron diseñados con una cúpula central que finalmente se elevó a nuevas alturas mediante el uso de prácticas de ingeniería refinadas en el Medio Oriente. Esta era de la historia arquitectónica fue de transición y transformación..

800 a 1200 - románico

Arquitectura románica de la basílica de San Sernin (1070-1120) en Toulouse, Francia. Ira O./AgenceImages cortesía de Getty Images

A medida que Roma se extendía por Europa, surgió una arquitectura románica más pesada y robusta con arcos redondeados. Las iglesias y castillos del período medieval temprano se construyeron con gruesos muros y pilares pesados..

Incluso cuando el Imperio Romano se desvaneció, las ideas romanas llegaron lejos en toda Europa. Construida entre 1070 y 1120, la Basílica de San Sernin en Toulouse, Francia, es un buen ejemplo de esta arquitectura de transición, con un ábside con cúpula bizantina y un campanario agregado de estilo gótico. El plano es el de la cruz latina, de estilo gótico nuevamente, con un alto altar y una torre en la intersección cruzada. Construido en piedra y ladrillo, San Sernin se encuentra en la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela..

1100 a 1450 - gótico

La catedral gótica de Notre Dame de Chartres, Francia. Alessandro Vannini / Getty Images (recortadas)

A principios del siglo XII, las nuevas formas de construcción significaron que las catedrales y otros grandes edificios podrían elevarse a nuevas alturas. La arquitectura gótica se caracterizó por los elementos que apoyaban una arquitectura más alta y elegante: innovaciones como arcos apuntados, contrafuertes y bóvedas de crucería. Además, las vidrieras elaboradas podrían reemplazar a las paredes que ya no se usaban para soportar techos altos. Las gárgolas y otras esculturas permitieron funciones prácticas y decorativas..

Muchos de los lugares sagrados más conocidos del mundo pertenecen a este período de la historia de la arquitectura, incluida la catedral de Chartres y la catedral de Notre Dame de París en Francia y la catedral de San Patricio de Dublín y el convento de Adare en Irlanda.

La arquitectura gótica comenzó principalmente en Francia, donde los constructores comenzaron a adaptar el estilo románico anterior. Los constructores también fueron influenciados por los arcos apuntados y la elaborada cantería de la arquitectura árabe en España. Uno de los primeros edificios góticos fue el ambulatorio de la abadía de St. Denis en Francia, construido entre 1140 y 1144..

Originalmente, la arquitectura gótica era conocida como la Estilo francés. Durante el Renacimiento, después de que el estilo francés había pasado de moda, los artesanos se burlaron de él. Acuñaron la palabra gótico para sugerir que los edificios de estilo francés fueron obra cruda del alemán (godo) bárbaros. Aunque la etiqueta no era precisa, el nombre gótico permaneció.

Mientras los constructores creaban las grandes catedrales góticas de Europa, los pintores y escultores del norte de Italia se separaron de los rígidos estilos medievales y sentaron las bases para el Renacimiento. Los historiadores del arte llaman al período comprendido entre 1200 y 1400 el Renacimiento temprano o la Proto-Renacimiento de historia del arte.

La fascinación por la arquitectura gótica medieval se despertó en los siglos XIX y XX. Arquitectos en Europa y Estados Unidos diseñaron grandes edificios y casas particulares que imitaban las catedrales de la Europa medieval. Si un edificio parece gótico y tiene elementos y características góticas, pero fue construido en el siglo XIX o más tarde, su estilo es Renacimiento gótico.

1400 a 1600 - Renacimiento

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), cerca de Venecia, Italia, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo a través de Wikimedia Commons, Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

El regreso a las ideas clásicas marcó el comienzo de una "era de despertar" en Italia, Francia e Inglaterra. Durante la época del Renacimiento, los arquitectos y constructores se inspiraron en los edificios cuidadosamente proporcionados de la antigua Grecia y Roma. El maestro renacentista italiano Andrea Palladio ayudó a despertar la pasión por la arquitectura clásica cuando diseñó hermosas villas altamente simétricas como Villa Rotonda, cerca de Venecia, Italia..

Más de 1.500 años después de que el arquitecto romano Vitruvio escribiera su importante libro, el arquitecto renacentista Giacomo da Vignola expuso las ideas de Vitruvio. Publicado en 1563, Vignola's Las cinco órdenes de la arquitectura se convirtió en una guía para constructores en toda Europa occidental. En 1570, Andrea Palladio utilizó la nueva tecnología de tipo móvil para publicar I Quattro Libri dell 'Architettura, o Los cuatro libros de arquitectura. En este libro, Palladio mostró cómo las reglas clásicas podrían usarse no solo para grandes templos sino también para villas privadas.

Las ideas de Palladio no imitaban el orden clásico de la arquitectura, pero sus diseños eran a la manera de diseños antiguos. El trabajo de los maestros del Renacimiento se extendió por toda Europa, y mucho después de que terminara la era, los arquitectos en el mundo occidental encontrarían inspiración en la bellamente proporcionada arquitectura de la época. En los Estados Unidos, sus diseños descendientes han sido llamados neoclásicos..

1600 a 1830 - barroco

El palacio barroco de Versalles en Francia. Imágenes de bucle Tiara Anggamulia / Getty Images (recortadas)

A principios del siglo XVII, un nuevo estilo arquitectónico elaborado prodigaba edificios. Lo que se conoció como Barroco se caracterizó por formas complejas, adornos extravagantes, pinturas opulentas y contrastes audaces.

En Italia, el estilo barroco se refleja en iglesias opulentas y dramáticas con formas irregulares y ornamentación extravagante. En Francia, el estilo barroco muy ornamentado se combina con la moderación clásica. Los aristócratas rusos quedaron impresionados por el Palacio de Versalles, Francia, e incorporaron ideas barrocas en el edificio de San Petersburgo. Elementos del elaborado estilo barroco se encuentran en toda Europa..

La arquitectura fue solo una expresión del estilo barroco. En música, los nombres famosos incluyen Bach, Handel y Vivaldi. En el mundo del arte, se recuerdan a Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer y Velázquez. Los inventores y científicos famosos de la época incluyen a Blaise Pascal e Isaac Newton..

1650 a 1790 - Rococó

Palacio de Catalina cerca de San Petersburgo, Rusia. Saravut Eksuwan / Getty Images

Durante la última fase del período barroco, los constructores construyeron elegantes edificios blancos con curvas amplias. El arte y la arquitectura rococó se caracterizan por elegantes diseños decorativos con pergaminos, vides, conchas y delicados patrones geométricos..

Los arquitectos rococó aplicaron ideas barrocas con un toque más ligero y elegante. De hecho, algunos historiadores sugieren que el rococó es simplemente una fase posterior del período barroco..

Los arquitectos de este período incluyen a los grandes maestros de estuco bávaro como Dominikus Zimmermann, cuya Iglesia de peregrinación de Wies de 1750 es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

1730 a 1925 - Neoclasicismo

El Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. Arquitecto del Capitolio.

En la década de 1700, los arquitectos europeos se alejaban de los elaborados estilos barroco y rococó en favor de enfoques neoclásicos restringidos. La arquitectura neoclásica simétrica ordenada reflejó el despertar intelectual entre las clases medias y altas en Europa durante el período que los historiadores a menudo llaman la Ilustración. Los estilos barroco y rococó adornados cayeron en desgracia cuando los arquitectos de una clase media en crecimiento reaccionaron y rechazaron la opulencia de la clase dominante. Las revoluciones francesa y estadounidense devolvieron el diseño a los ideales clásicos, incluida la igualdad y la democracia, emblemáticos de las civilizaciones de la antigua Grecia y Roma. Un gran interés en las ideas del arquitecto renacentista Andrea Palladio inspiró el regreso de las formas clásicas en Europa, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Estos edificios fueron proporcionados de acuerdo con las órdenes clásicas con detalles tomados de la antigua Grecia y Roma..

A finales de 1700 y principios de 1800, los Estados Unidos recién formados recurrieron a los ideales clásicos para construir grandes edificios gubernamentales y una serie de casas privadas más pequeñas..

1890 a 1914 - Art Nouveau

El 1910 Hôtel Lutetia en París, Francia. Justin Lorget / chesnot / Corbis a través de Getty Images

Conocido como el Nuevo estilo En Francia, el Art Nouveau se expresó por primera vez en telas y diseño gráfico. El estilo se extendió a la arquitectura y el mobiliario en la década de 1890 como una revuelta contra la industrialización que dirigió la atención de las personas a las formas naturales y la artesanía personal del Movimiento de Artes y Oficios. Los edificios de estilo Art Nouveau a menudo tienen formas asimétricas, arcos y superficies decorativas de estilo japonés con diseños y mosaicos curvos de plantas. El período a menudo se confunde con Art Deco, que tiene un aspecto visual completamente diferente y un origen filosófico..

Tenga en cuenta que el nombre Art Nouveau es francés, pero la filosofía, en cierta medida difundida por las ideas de William Morris y los escritos de John Ruskin, dio lugar a movimientos similares en toda Europa. En Alemania se llamaba Jugendstil; en Austria fue Sezessionsstil; en España fue Modernismo, que predice o evento comienza la era moderna. Se dice que las obras del arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926) están influenciadas por el Art Nouveau o el Modernismo, y Gaudi es a menudo llamado uno de los primeros arquitectos modernistas..

1895 a 1925 - Bellas Artes

La Ópera de París por el arquitecto de bellas artes Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (recortado)

También conocida como clasicismo de Beaux Arts, clasicismo académico o renacimiento clásico, la arquitectura de Beaux Arts se caracteriza por el orden, la simetría, el diseño formal, la grandiosidad y la ornamentación elaborada..

Combinando la arquitectura clásica griega y romana con ideas renacentistas, la arquitectura Beaux Arts fue un estilo favorito para grandes edificios públicos y mansiones opulentas.

1905 a 1930 - Neogótico

La torre tribuna neogótica de 1924 en Chicago. Glowimage / Getty Images (recortado)

A principios del siglo XX, las ideas góticas medievales se aplicaron a los edificios modernos, tanto a las casas particulares como al nuevo tipo de arquitectura llamada rascacielos..

Renacimiento gótico fue un estilo victoriano inspirado en catedrales góticas y otra arquitectura medieval. El diseño de la casa Gothic Revival comenzó en el Reino Unido en la década de 1700 cuando Sir Horace Walpole decidió remodelar su casa, Strawberry Hill. A principios del siglo XX, las ideas del renacimiento gótico se aplicaron a los rascacielos modernos, que a menudo se llaman Neogótico. Los rascacielos neogóticos a menudo tienen líneas verticales fuertes y una sensación de gran altura; ventanas arqueadas y puntiagudas con tracería decorativa; gárgolas y otras tallas medievales; y pináculos.

La Chicago Tribune Tower de 1924 es un buen ejemplo de arquitectura neogótica. Los arquitectos Raymond Hood y John Howells fueron seleccionados entre muchos otros arquitectos para diseñar el edificio. Su diseño neogótico pudo haber atraído a los jueces porque reflejaba un enfoque conservador (algunos críticos dijeron que era "regresivo"). La fachada de la Tribune Tower está salpicada de rocas recogidas de grandes edificios de todo el mundo. Otros edificios neogóticos incluyen el diseño Cass Gilbert para el edificio Woolworth en la ciudad de Nueva York.

1925 a 1937 - Art Deco

El edificio Art Deco Chrysler en la ciudad de Nueva York. CreativeDream / Getty Images

Con sus formas elegantes y diseños de zigurat, la arquitectura Art Deco abarcó tanto la era de la máquina como la antigüedad. Los patrones en zigzag y las líneas verticales crean un efecto dramático en los edificios Art Deco de la era del jazz. Curiosamente, muchos motivos Art Deco se inspiraron en la arquitectura del antiguo Egipto..

El estilo Art Deco evolucionó de muchas fuentes. Las formas austeras de la escuela modernista Bauhaus y el estilo aerodinámico de la tecnología moderna combinada con patrones e íconos tomados del Lejano Oriente, la Grecia clásica y Roma, África, el antiguo Egipto y el Medio Oriente, India y las culturas maya y azteca.

Los edificios Art Deco tienen muchas de estas características: formas cúbicas; zigurat, formas piramidales en terrazas con cada historia más pequeña que la de abajo; agrupaciones complejas de rectángulos o trapecios; bandas de color; diseños en zigzag como rayos de iluminación; fuerte sentido de línea; y la ilusión de pilares.

En la década de 1930, Art Deco evolucionó hacia un estilo más simplificado conocido como Streamlined Moderne o Art Moderne. El énfasis estaba en formas elegantes y curvas y largas líneas horizontales. Estos edificios no presentaban diseños en zigzag o coloridos en la arquitectura Art Deco anterior.

Algunos de los edificios art deco más famosos se han convertido en destinos turísticos en la ciudad de Nueva York: el Empire State Building y Radio City Music Hall pueden ser los más famosos. El edificio Chrysler 1930 en la ciudad de Nueva York fue uno de los primeros edificios compuestos de acero inoxidable sobre una gran superficie expuesta. El arquitecto, William Van Alen, se inspiró en la tecnología de la máquina para los detalles ornamentales en el Edificio Chrysler: hay adornos de campana de águila, tapacubos e imágenes abstractas de automóviles.

1900 al presente - Estilos modernistas

De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Reino Unido. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

Los siglos XX y XXI han visto cambios dramáticos y una diversidad asombrosa. Los estilos modernistas han ido y venido, y continúan evolucionando. Las tendencias modernas incluyen el arte moderno y la escuela Bauhaus acuñada por Walter Gropius, el deconstructivismo, el formalismo, el brutalismo y el estructuralismo..

El modernismo no es solo otro estilo: presenta una nueva forma de pensar. La arquitectura modernista enfatiza la función. Intenta satisfacer necesidades específicas en lugar de imitar la naturaleza. Las raíces del modernismo se pueden encontrar en la obra de Berthold Luberkin (1901-1990), un arquitecto ruso que se estableció en Londres y fundó un grupo llamado Tecton. Los arquitectos de Tecton creían en la aplicación de métodos científicos y analíticos para diseñar. Sus edificios austeros eran contrarios a las expectativas y a menudo parecían desafiar la gravedad..

La obra expresionista del arquitecto alemán nacido en Polonia Erich Mendelsohn (1887-1953) también promovió el movimiento modernista. Mendelsohn y el arquitecto inglés nacido en Rusia Serge Chermayeff (1900-1996) ganaron el concurso para diseñar el Pabellón De La Warr en Gran Bretaña. El salón público junto al mar de 1935 se ha llamado Streamline Moderne e International, pero sin duda es uno de los primeros edificios modernistas en ser construido y restaurado, manteniendo su belleza original a lo largo de los años..

La arquitectura modernista puede expresar una serie de ideas estilísticas, como el expresionismo y el estructuralismo. En las últimas décadas del siglo XX, los diseñadores se rebelaron contra el modernismo racional y una variedad de estilos posmodernos evolucionaron..

La arquitectura modernista generalmente tiene poca o ninguna ornamentación y es prefabricada o tiene piezas hechas en fábrica. El diseño enfatiza la función y los materiales de construcción hechos por el hombre son generalmente vidrio, metal y concreto. Filosóficamente, los arquitectos modernos se rebelan contra los estilos tradicionales. Para ejemplos de modernismo en arquitectura, ver obras de Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson y Mies van der Rohe.

1972 al presente - Postmodernismo

Arquitectura posmoderna en 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven

Una reacción contra los enfoques modernistas dio lugar a nuevos edificios que reinventaron detalles históricos y motivos familiares. Mire de cerca estos movimientos arquitectónicos y es probable que encuentre ideas que se remontan a los tiempos clásicos y antiguos..

La arquitectura posmoderna evolucionó del movimiento modernista, pero contradice muchas de las ideas modernistas. Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernos pueden sorprender, sorprender e incluso divertir. Las formas y detalles familiares se utilizan de manera inesperada. Los edificios pueden incorporar símbolos para hacer una declaración o simplemente para deleitar al espectador.

La sede de AT&T de Philip Johnson a menudo se cita como un ejemplo de posmodernismo. Al igual que muchos edificios de estilo internacional, el rascacielos tiene una fachada elegante y clásica. En la parte superior, sin embargo, hay un frontón "Chippendale" de gran tamaño. El diseño de Johnson para el Ayuntamiento en Celebration, Florida, también es juguetonamente exagerado con columnas frente a un edificio público.

Arquitectos posmodernos conocidos incluyen Robert Venturi y Denise Scott Brown; Michael Graves; y el juguetón Philip Johnson, conocido por burlarse del modernismo.

Las ideas clave del posmodernismo se exponen en dos libros importantes de Robert Venturi. En su innovador libro de 1966., Complejidad y contradicción en la arquitectura,Venturi desafió el modernismo y celebró la mezcla de estilos históricos en grandes ciudades como Roma. Aprendiendo de Las Vegas, subtitulado "El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica", se convirtió en un clásico posmodernista cuando Venturi llamó a los "carteles vulgares" de los emblemas de Vegas Strip para una nueva arquitectura. Publicado en 1972, el libro fue escrito por Robert Venturi, Steven Izenour y Denise Scott Brown..

1997 al presente - Neo-Modernismo y Parametricismo

Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid, 2012, Bakú, Azerbaiyán. Christopher Lee / Getty Images

A lo largo de la historia, los diseños de casas han sido influenciados por la "arquitectura del día". En un futuro no muy lejano, a medida que los costos de las computadoras bajen y las compañías de construcción cambien sus métodos, los propietarios y constructores podrán crear diseños fantásticos. Algunos llaman arquitectura de hoy Neo-modernismo. Algunos lo llaman Parametricismo, pero el nombre del diseño impulsado por computadora está en juego.

¿Cómo comenzó el neo-modernismo? Quizás con los diseños esculpidos de Frank Gehry, especialmente el éxito del Museo Guggenheim de 1997 en Bilbao, España. Tal vez comenzó con arquitectos que experimentaron con objetos binarios grandes - arquitectura BLOB. Pero se podría decir que el diseño de forma libre se remonta a tiempos prehistóricos. Solo mire el Marina Bay Sands Resort 2011 de Moshe Safdie en Singapur: se parece a Stonehenge.

Stonehenge prehistórico (izquierda) y Marina Bay Sands Resort 2011 de Moshe Safdie en Singapur (derecha). Izquierda: Grant Faint / Derecha: foto de william cho

Fuentes

• Historia e investigación: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury y sitios asociados, Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO, Naciones Unidas, http://whc.unesco.org/en/list/373
• Créditos fotográficos adicionales: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Imágenes (recortadas) por Archive Photos / Archive Photos Collection / Getty Images (izquierda) y AT Photography / Moment Collection / Getty Images (derecha)