Anne Truitt, Escultora de Forma y Color Minimalista.

Anne Truitt fue una artista y escritora estadounidense, conocida por su trabajo como escultor minimalista y, en menor medida, pintora. Ella es quizás más ampliamente considerada por Daybook, Un volumen de los diarios del artista, reflexionando sobre la vida de un artista y su madre..

Datos rápidos: Anne Truitt

• Ocupación: Artista y escritor
• Nacido: 16 de marzo de 1921 en Baltimore, Maryland
• Murió: 23 de diciembre de 2004 en Washington, DC, EE. UU.
• Logros clave: Primeras contribuciones a la escultura minimalista y la publicación de Daybook, que reflexionó sobre su vida como artista y madre

Vida temprana

Anne Truitt nació Anne Dean en Baltimore en 1921 y creció en la ciudad de Easton, en la costa este de Maryland. Los rígidos rectángulos costeros de puertas de colores contra fachadas de tablillas blancas influyeron en su trabajo posterior como minimalista. Su vida familiar era cómoda, ya que sus padres eran acomodados (su madre provenía de una familia de armadores de Boston). Vivió feliz y libremente cuando era niña, aunque no se vio afectada por la pobreza de la que vislumbró en su ciudad. Más adelante en la vida, ella heredaría una modesta suma de dinero de su familia, que financiaba su práctica artística, aunque no tanto como para evitar que las finanzas fueran una preocupación constante para el artista..

La madre de Truitt, con quien estaba muy unida, murió mientras Truitt todavía tenía veintitantos años. Su padre sufría de alcoholismo, y aunque ella se compadeció de él, escribió que "decidió" amarlo a pesar de sus defectos. Esta fuerza de voluntad es característica de la artista y se ve en su firme determinación de continuar en su trabajo, incluso en momentos en que su dinero disminuyó y sus piezas no se vendieron..

Después de su primer año en Bryn Mawr College, Truitt sufrió un caso de apendicitis, que sus médicos manejaron mal. El resultado, le dijeron a Truitt, fue infertilidad. Aunque este pronóstico finalmente resultó ser falso, y Truitt pudo tener tres hijos más adelante en la vida, atribuye su carrera como artista a esta "esterilidad" temporal, en gran parte porque su enfoque estaba en su arte en el momento de su vida cuando se esperaba que la mayoría de las mujeres criaran hijos.

Carrera temprana en medicina

Después de regresar a Bryn Mawr para terminar su licenciatura, Truitt decidió comenzar una carrera en medicina psiquiátrica. Ella sintió el deber de ayudar a aquellos que lucharon en sus vidas. Aunque fue admitida en Yale para comenzar una maestría en psicología, rechazó su beca y en su lugar comenzó a trabajar como investigadora en el Hospital General de Massachusetts.

Ya exitosa a la edad de veinticuatro años, Truitt tuvo una revelación una tarde e inmediatamente dejó su puesto. Le dio la espalda a una carrera en medicina, contando más tarde que algo dentro de ella sabía que tenía que ser artista..

El llamado de un artista

Anne se casó con James Truitt, un periodista, en 1948. Los dos viajaron seguido, siguiendo el trabajo de James. Mientras vivía en Cambridge, Massachusetts, Truitt comenzó a tomar clases de arte y se destacó en escultura. Cuando la pareja se mudó a Washington, D.C., Truitt continuó su práctica artística al inscribirse en clases en el Instituto de Arte Contemporáneo.

En un viaje a Nueva York en 1961 con su buena amiga Mary Meyer, Truitt visitó el espectáculo "Abstractionists and Imagists" estadounidenses en el Guggenheim. La experiencia finalmente cambiaría su carrera. Mientras daba la vuelta a una de las rampas curvas famosas del museo, se encontró con una pintura "zip" de Barnett Newman y se sorprendió por su tamaño. “Nunca me había dado cuenta de que podías hacer eso en el arte. Tener suficiente espacio Suficiente color ", escribió más tarde. La visita a Nueva York marcó un cambio en su práctica, ya que hizo la transición a la escultura que se basaba en superficies de madera pintadas para reducir su impacto sutil.

La familia se mudó a Japón en 1964, donde permanecieron durante 3 años. Truitt nunca se sintió cómoda en Japón, y terminó destruyendo todo su trabajo de este período..

Las esculturas en columna de Anne Truitt. annetruitt.org

Los Truitts se divorciaron en 1969. Después del divorcio, Truitt vivió en Washington, D.C. por el resto de su vida. Su separación del mundo del arte de Nueva York tal vez explica su falta de aclamación crítica en comparación con sus contemporáneos minimalistas, pero eso no quiere decir que existiera completamente fuera de Nueva York. Se hizo amiga del artista Kenneth Noland y más tarde se hizo cargo de su estudio cerca de Dupont Circle cuando se mudó a Nueva York. A través de Noland, Truitt fue presentado a André Emmerich, el galerista de Noland en Nueva York, quien finalmente se convirtió en el galerista de Truitt..

Trabajo

Truitt es conocida por sus austeras esculturas minimalistas ubicadas directamente en el piso del espacio de la galería, que imitan en verticalidad y proporcionan la forma de un cuerpo humano. A diferencia de muchos de sus colegas artistas minimalistas como Walter de Maria y Robert Morris, ella no rehuyó el color, pero de hecho lo convirtió en el punto central de interés en su trabajo. La sutileza del color se aplica con precisión a las esculturas, a menudo minuciosamente y en hasta cuarenta capas..

Truitt también fue notable en su práctica de estudio, ya que lijó, preparó y pintó cada una de sus obras sin la ayuda de un asistente de estudio. Las estructuras en sí las envió a un aserradero cercano a su casa para que se hicieran según sus especificaciones..

Daybook and Diaries

Tras las retrospectivas del Museo de Arte Americano de Whitney en Nueva York en 1973 y el Museo de Arte de Corcoran en Washington, DC en 1974, Truitt comenzó a escribir un diario, buscando dar sentido a la mayor publicidad que su arte anteriormente mostrado en silencio comenzó a recibir . ¿Cómo iba a entenderse a sí misma como artista ahora que su trabajo fue consumido y criticado por tantos ojos distintos al suyo? El resultado fue Daybook, más tarde publicado en 1982, que comienza como una exploración de este nuevo aspecto crítico para su trabajo, pero termina siendo una exploración del día a día de un artista, mientras lucha por encontrar el dinero para continuar su práctica, todo el tiempo apoyando sus hijos.