3 juegos de improvisación basados ​​en música para jóvenes actores

La mayoría de los ejercicios de improvisación tienen la intención de expandir la comodidad de los actores al crear personajes, interactuar frente a una audiencia y pensar de pie. Pocos ejercicios, sin embargo, se basan en la comedia musical. Hay algunas razones para esto:

• La comedia musical requiere música, y pocos maestros de teatro tienen acceso a un piano y un pianista. Claro, puedes jugar con música grabada, pero eso no es tan fácil como parece.
• La comedia musical requiere cantar, y un sorprendente número de jóvenes actores son muy tímidos para cantar. Los estudiantes que no confían en sus habilidades para cantar pueden negarse a participar.
• La comedia musical generalmente no requiere el mismo nivel de desarrollo del personaje que una obra de teatro directa o incluso una comedia no musical. Con la música y el baile para relajarse, muchos musicales tienen personajes comunes con poca motivación y pocas características personales..

Entonces, ¿por qué molestarse con la improvisación relacionada con la música? Primero: casi todas las escuelas secundarias de Estados Unidos, y muchas escuelas secundarias, producen musicales cada primavera. Si sus estudiantes planean participar, deberán mejorar sus habilidades musicales. En segundo lugar, la música es una herramienta excelente para desarrollar el ritmo interno y otras habilidades que sus jóvenes actores necesitarán, ya sea que alguna vez interpreten o no un papel principal musical..

Las actividades de improvisación descritas aquí están relacionadas con la música, pero no requieren que los participantes lean música, ni siquiera canten.!

Theme Music Improv

Esta actividad de improvisación es adecuada para 2 - 3 artistas. Requiere que se toque música teatral mientras los actores actúan. Recomiendo un teclado simple y alguien que pueda reproducir música de fondo improvisada. (No es necesario nada sofisticado, solo música que transmite diferentes emociones).

Haga que los miembros de la audiencia sugieran una ubicación. Por ejemplo: biblioteca, zoológico, clase de jardín de infantes, escuela de manejo, etc. Los actores comienzan la escena con un intercambio normal y cotidiano:

• Hola, Bob, ¿obtuviste esa promoción??
• Hijo, recibí una llamada del director hoy.
• Hola y bienvenidos al jurado.!

Una vez que la conversación está en marcha, el instructor (o quien maneja el teclado) reproduce música de fondo. La melodía puede alternar entre dramática, caprichosa, de suspenso, occidental, ciencia ficción, romántica, etc. Los actores deben crear acción y diálogo que coincida con el estado de ánimo de la música. Cada vez que cambia la música, cambia el comportamiento de los personajes..

Sinfonía Emocional

Este ejercicio dramático es excelente para grupos grandes.

Una persona (quizás el instructor de drama o el líder del grupo) sirve como "director de orquesta". El resto de los artistas deben sentarse o pararse en filas, como si fueran músicos en una orquesta. Sin embargo, en lugar de tener una sección de cuerda o una sección de latón, el conductor creará "secciones de emoción". Obtenga más información sobre cómo sus alumnos pueden crear una "Orquesta de la emoción".

Parodias de la canción

No es fácil componer melodías originales. (¡Solo pregúntale a la banda de los 80 Milli Vanilli!). Sin embargo, los estudiantes pueden dar su primer paso hacia una carrera de composición de canciones falsificando canciones existentes.

Forme a los estudiantes en grupos (entre 2 y 4 personas). Luego deben seleccionar una canción con la que estén familiarizados. Nota: No tiene que ser una melodía de show, cualquier canción Top 40 servirá.

El instructor le dará a los grupos de composición de canciones un tema para las letras de sus canciones. Debido a la naturaleza narrativa del teatro musical, cuanto más conflicto, mejor. Aqui hay algunas sugerencias:

• Ser "abandonado" en la noche de graduación.
• Estar atrapado en un ascensor.
• Ser atrapado robando.
• Diciendo adiós a tu pez dorado muerto.
• Descubrir que tu abuela es un vampiro.

Los estudiantes escriben colectivamente la mayor cantidad de letras posible, con suerte contando una historia o transmitiendo un diálogo lírico. La canción podría ser entregada por uno o más personajes. Cuando los estudiantes presentan su trabajo al resto de la clase, simplemente pueden leer las letras de la clase. O, si se sienten lo suficientemente valientes, pueden interpretar el número recién creado y cantar con todo el corazón.!