El significado y el impacto de la crítica de arte feminista de Linda Nochlin

Linda Nochlin fue una reconocida crítica de arte, historiadora, escritora e investigadora. A través de su escritura y su trabajo académico, Nochlin se convirtió en un ícono del movimiento y la historia del arte feminista. Su ensayo más conocido se titula "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?", En el que examina las razones sociales que impidieron que las mujeres obtuvieran reconocimiento en el mundo del arte..

Para llevar clave

• El ensayo de Nochlin "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" fue publicado en 1971 en ARTnews, una revista de artes visuales.
• Escrito desde una perspectiva académica, el ensayo se convirtió en un manifiesto pionero para el movimiento artístico feminista y la historia del arte feminista..
• A través de su trabajo académico y su escritura, Nochlin fue instrumental en cambiar el lenguaje que rodea la forma en que hablamos del desarrollo artístico, allanando el camino para que muchas de las personas fuera de la norma, no solo las mujeres, encuentren el éxito como artistas..

Vida personal

Linda Nochlin nació en 1931 en Brooklyn, Nueva York, donde creció siendo hija única de una familia judía adinerada. Ella heredó el amor por las artes de su madre y se sumergió en el rico paisaje cultural de Nueva York desde muy joven..

Un volumen de la escritura de Nochlin en el que aparece su famoso ensayo. Cortesía de burlington.co.uk.

Nochlin asistió a Vassar College, luego una universidad para mujeres de un solo sexo, donde estudió historia del arte. Realizó una maestría en literatura inglesa en la Universidad de Columbia antes de completar el trabajo de doctorado en historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York mientras también enseñaba como profesora de historia del arte en Vassar (donde enseñaría hasta 1979).

Si bien Nochlin es más famosa por su papel en la historia del arte feminista, también se hizo un nombre como académica con amplios intereses académicos, escribiendo libros sobre temas tan diversos como el realismo y el impresionismo, así como varios volúmenes de sus ensayos publicados originalmente en Diversas publicaciones, incluyendo ARTnews y Art in America.

Nochlin murió en 2017 a la edad de 86 años. En el momento de su muerte, era profesora de historia emergente de arte emergente de Lila Acheson Wallace en la Universidad de Nueva York..

"¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?"

El texto más famoso de Nochlin es el ensayo de 1971, publicado originalmente en ARTnews, titulado "¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas?", En el que investigó los obstáculos institucionales que han impedido a las mujeres ascender a los primeros puestos del arte a lo largo de la historia. El ensayo se argumenta desde un ángulo intelectual e histórico, en lugar de uno feminista, aunque Nochlin aseguró su reputación como historiadora de arte feminista después de la publicación de este ensayo. En su escrito, insistió en que la investigación sobre la inequidad en el mundo del arte solo serviría a las artes en su conjunto: tal vez un interés en por qué las mujeres artistas han sido sistemáticamente excluidas del canon histórico del arte provocará una investigación exhaustiva en los contextos de todos los artistas, lo que resulta en una evaluación más auténtica, objetiva e intelectualmente rigurosa de la historia del arte en general.

Característico de Nochlin como escritor, el ensayo presenta metódicamente un argumento para responder a la pregunta titular. Ella comienza insistiendo en la importancia de su ensayo, para afirmar una "visión adecuada y precisa de la historia". Luego se lanza a la pregunta en cuestión.

Ella argumenta que muchas historiadoras del arte feminista intentarán responder a su pregunta insistiendo en que se basa en afirmaciones falsas. De hecho, hay tener Siendo grandes mujeres artistas, solo han producido en la oscuridad y nunca han llegado a los libros de historia. Si bien Nochlin está de acuerdo en que no hay suficientes estudios sobre muchas de estas mujeres, la posible existencia de artistas femeninas que han alcanzado el estatus mítico de "genio", simplemente afirmaría que el "status quo está bien" y que los cambios estructurales por las que luchan las feministas ya se han logrado. Esto, dice Nochlin, no es cierto, y ella pasa el resto de su ensayo explicando por qué.

"La culpa no radica en nuestras estrellas, nuestras hormonas, nuestros ciclos menstruales o nuestros espacios internos vacíos, sino en nuestras instituciones y nuestra educación", escribe. A las mujeres no se les permitía asistir a sesiones de dibujo en vivo de una modelo desnuda (aunque a las mujeres se les permitía modelar desnuda, una afirmación de su lugar como objeto y no como creadora autónoma), que fue un capítulo esencial de la educación de un artista en el siglo XIX. . Si no se les permitía pintar al desnudo, las pocas mujeres pintores que existían se vieron obligadas a recurrir a temas que estaban en la jerarquía de valores asignados a diferentes géneros de arte en ese momento, es decir, fueron relegados a pintar bodegones y paisajes..

Agregue a esto una narrativa histórica del arte que valora el surgimiento del genio innato y la insistencia de que donde sea que resida el genio se dará a conocer. Este tipo de creación de mitos históricos del arte encuentra su origen en las biografías de artistas tan venerados como Giotto y Andrea Mantegna, que fueron "descubiertos" cuidando bandadas de ganado en el paisaje rural, tan cerca del "medio de la nada" como puede ser..

La perpetuación del genio artístico es perjudicial para el éxito de las artistas femeninas de dos maneras significativas. Primero, es una justificación que, de hecho, no hay grandes artistas femeninas porque, como se afirma implícitamente en la narrativa genial, la grandeza se da a conocer independientemente de las circunstancias. Si una mujer poseyera genio, su talento superaría todas las condiciones adversas de su vida (pobreza, deberes sociales e hijos incluidos) para hacerla "grandiosa". Segundo, si aceptamos el ex nihilo historia genial, no estamos inclinados a estudiar el arte tal como existe en su contexto, y por lo tanto somos más propensos a ignorar las influencias importantes (y, por lo tanto, estamos más inclinados a descartar las otras fuerzas intelectuales que rodean a un artista, que pueden incluir artistas femeninas y artistas de color ).

Por supuesto, hay muchas circunstancias de la vida que hacen que el camino para convertirse en un artista sea más sencillo. Entre ellas está la costumbre de que una profesión de artista se transmita de padres a hijos, lo que hace que la elección de ser artista sea una tradición en lugar de un descanso, como lo sería para las mujeres artistas. (De hecho, la mayoría de las artistas más famosas del siglo XX fueron hijas de artistas, aunque, por supuesto, son excepciones notables). 

Con respecto a estas circunstancias institucionales y sociales como la situación a la que se enfrentan las mujeres artísticamente inclinadas, no es de extrañar que más de ellas no hayan ascendido a las alturas de sus contemporáneos masculinos..

Recepción

El ensayo de Nochlin fue ampliamente aclamado, ya que proporcionó las bases sobre las cuales construir interpretaciones alternativas de la historia del arte. Ciertamente proporcionó el andamiaje sobre el cual otros ensayos seminales, como la "Modernidad y los espacios de feminidad" de la colega de Nochlin Griselda Pollock (1988), en el que argumenta que muchas mujeres pintores no ascendieron a las mismas alturas de algunos otros pintores modernistas porque se les negó el acceso a los espacios más adecuados para el proyecto modernista (es decir, espacios como el de Manet Folies Bergère o los muelles de Monet, ambos lugares desde los cuales las mujeres solteras se desanimarían).