Lo que necesita saber sobre Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, también conocida como "comedia italiana", fue una presentación teatral humorística realizada por actores profesionales que viajaron en compañías por toda Italia en el siglo XVI..

Las actuaciones tuvieron lugar en escenarios temporales, principalmente en las calles de la ciudad, pero ocasionalmente incluso en lugares de la corte. Las mejores compañías, especialmente Gelosi, Confidenti y Fedeli, actuaron en palacios y se hicieron internacionalmente famosas una vez que viajaron al extranjero..

La música, la danza, el diálogo ingenioso y todo tipo de trucos contribuyeron a los efectos cómicos. Posteriormente, la forma de arte se extendió por toda Europa, y muchos de sus elementos persistieron incluso en el teatro moderno..

Dado el gran número de dialectos italianos, ¿cómo se entendería una compañía de turismo??

Aparentemente, no se intentó cambiar el dialecto de la presentación de una región a otra..

Incluso cuando una compañía local actuaba, gran parte del diálogo no se habría entendido. Independientemente de la región, el carácter utilizado con frecuencia il Capitano habría hablado en español, il Dottore en boloñesa, y l'Arlecchino en total galimatías. La atención se centró en los negocios físicos, en lugar del texto hablado..

Influencia

El impacto de commedia dell'arte sobre el drama europeo se puede ver en la pantomima francesa y en la arlequinada inglesa. Las compañías de conjunto generalmente actuaban en Italia, aunque una compañía llamada comédie-italienne se estableció en París en 1661. El commedia dell'arte sobrevivió a principios del siglo XVIII solo por su gran influencia en las formas dramáticas escritas.

Accesorios

No hubo conjuntos elaborados en commedia. La puesta en escena, por ejemplo, era minimalista, con raramente algo más que un mercado o una escena callejera, y los escenarios eran con frecuencia estructuras exteriores temporales. En cambio, se hizo un gran uso de accesorios, incluidos animales, alimentos, muebles, dispositivos de riego y armas. El personaje Arlecchino llevaba dos palos atados, lo que hizo un fuerte ruido al impactar. Esto dio origen a la palabra "bufonada".

Improvisación

A pesar de su espíritu anárquico exterior, commedia dell'arte Era un arte altamente disciplinado que requería tanto virtuosismo como un fuerte sentido de interpretación en conjunto. El talento único de commedia los actores debían improvisar comedia en torno a un escenario preestablecido. A lo largo del acto, se respondieron entre sí, o ante la reacción de la audiencia, e hicieron uso de lazzi (rutinas especiales ensayadas que podrían insertarse en las obras en puntos convenientes para aumentar la comedia), números musicales y diálogos improvisados ​​para variar los acontecimientos en el escenario.

Teatro fisico

Las máscaras obligaron a los actores a proyectar las emociones de sus personajes a través del cuerpo. Saltos, caídas, gags de stock (burlar y lazzi), gestos obscenos y payasadas se incorporaron a sus actos.

Personajes comunes

Los actores de la commedia representaba tipos sociales fijos. Estos tipos incluidos tipi fissi, por ejemplo, viejos tontos, sirvientes tortuosos u oficiales militares llenos de falsa bravuconería. Personajes como Pantalone (el miserable comerciante veneciano), Dottore Gratiano (el pedante de Bolonia), o Arlecchino (el travieso servidor de Bérgamo), comenzó como sátiras sobre los "tipos" italianos y se convirtió en los arquetipos de muchos de los personajes favoritos del teatro europeo de los siglos XVII y XVIII..

• Arlecchino Fue el más famoso. Era un acróbata, un ingenio, infantil y amoroso. Llevaba una máscara de gato y ropa de colores abigarrados y llevaba un murciélago o una espada de madera.
• Brighella era el amigo de Arlecchino. Era más pícaro y sofisticado, un villano cobarde que haría cualquier cosa por dinero..
• Il Capitano (el capitán) era una caricatura del soldado profesional: audaz, arrogante y cobarde.
• Il Dottore (el doctor) era una caricatura de aprendizaje que era pomposo y fraudulento.
• Pantalone Era una caricatura del comerciante veneciano, rico y retirado, mezquino y tacaño, con una esposa joven o una hija aventurera..
• Pedrolino era un soñador de cara blanca, aturdido por la luna y el precursor del payaso moderno.
• Pulcinella, Como se ve en los shows de English Punch y Judy, era una jorobada enana con la nariz torcida. Era un soltero cruel que perseguía a muchachas bonitas.
• Scarramuccia, vestido de negro y con una espada puntiaguda, era el Robin Hood de su época.
• El guapo Querido (El amante) tenía muchos nombres. No llevaba máscara y tenía que ser elocuente para poder pronunciar discursos de amor..
• los Amada era su contraparte femenina; Isabella Andreini fue la más famosa. Su sirviente, generalmente llamado Columbina, Era el amado de Arlequín. Ingeniosa, brillante y entregada a la intriga, se convirtió en personajes como Harlequine y Pierrette..
• La ruffiana Era una anciana, ya sea la madre o un chismoso del pueblo que frustraba a los amantes..
• Cantarina y Bailarina a menudo participaba en la comedia, pero en su mayor parte, su trabajo era cantar, bailar o tocar música.

Había muchos otros personajes menores, algunos de los cuales estaban asociados con una región particular de Italia, como Peppa Nappa (Sicilia), Gianduia (Turín), Stenterello (Toscana), Rugantino (Roma), y Meneghino (Milán).

Disfraces

El público pudo captar el tipo de persona que los actores representaban a través del vestido de cada personaje. Para la elaboración, las prendas holgadas se alternaron con prendas muy ajustadas y contrastantes de colores que contrastaban con los atuendos monocromáticos. Excepto por el querido, los machos se identificarían con disfraces y medias máscaras específicos del personaje. los zanni (precursor del payaso), como Arlecchino, por ejemplo, sería inmediatamente reconocible por su máscara negra y su disfraz de retazos.

Mientras que la querido y los personajes femeninos no llevaban máscaras ni trajes exclusivos de ese personaje, todavía se podía obtener cierta información de su vestimenta. El público sabía qué vestían típicamente los miembros de las diversas clases sociales, y también esperaba que ciertos colores representaran ciertos estados emocionales.

Mascaras

Todos los tipos de personajes fijos, las figuras de diversión o sátira, llevaban máscaras de cuero de colores. Sus opuestos, típicamente parejas de jóvenes amantes en torno a los cuales giraban las historias, no tenían necesidad de tales dispositivos. En el teatro artesanal italiano moderno, las máscaras todavía se crean en la antigua tradición de carnacialesca.

Música

La inclusión de la música y la danza en commedia El desempeño requería que todos los actores tengan estas habilidades. Con frecuencia al final de una pieza, incluso la audiencia se unió a la fiesta.