Trompe l'Oeil Art engaña al ojo

Francés para "engañar a los ojos" trompe l'oeil El arte crea la ilusión de la realidad. Mediante el uso hábil del color, el sombreado y la perspectiva, los objetos pintados aparecen tridimensionales. Los acabados de imitación como el veteado y el granulado de madera se suman a la trompe l'oeil efecto. Aplicado a muebles, pinturas, paredes, techos, artículos decorativos, escenografías o fachadas de edificios., trompe l'oeil El arte inspira un jadeo de sorpresa y asombro. A pesar de que tromper significa "engañar", los espectadores a menudo son participantes dispuestos, deleitándose con el truco visual.

Trompe l'Oeil Art

• Sombreado y perspectiva
• Acabados de imitación
• Efectos tridimensionales

Pronunciado tromp loi, trompe-l'oeil puede escribirse con o sin guión. En francés, el œ Se utiliza la ligadura: trompe l'œil. Las obras de arte realistas no se describieron como trompe-l'oeil hasta finales de 1800, pero el deseo de capturar la realidad se remonta a la antigüedad.

Frescos Tempranos

Fresco de la casa de Meleagro, Pompeya, siglo I. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty 

En la antigua Grecia y Roma, los artesanos aplicaron pigmentos al yeso húmedo para crear detalles realistas. Las superficies planas parecían tridimensionales cuando los pintores agregaban columnas falsas, ménsulas y otros adornos arquitectónicos. Se dice que el artista griego Zeuxis (siglo V a. C.) pintó uvas tan convincentes que incluso los pájaros fueron engañados. Los frescos (pinturas murales de yeso) encontrados en Pompeya y otros sitios arqueológicos contienen trompe l'oeil elementos.

Durante muchos siglos, los artistas continuaron utilizando el método de yeso húmedo para transformar los espacios interiores. En villas, palacios, iglesias y catedrales., trompe l'oeil Las imágenes daban la ilusión de un vasto espacio y vistas distantes. A través de la magia de la perspectiva y el uso hábil de la luz y la sombra., las cúpulas se convirtieron en cielo y los espacios sin ventanas se abrieron a vistas imaginarias. El artista renacentista Miguel Ángel (1475-1564) usó yeso húmedo cuando llenó el vasto techo de la Capilla Sixtina con ángeles en cascada, figuras bíblicas y un enorme Dios barbudo rodeado de trompe l'oeil columnas y vigas.

Fórmulas secretas

Tríptico de Dresde, óleo sobre roble, 1437, de Jan van Eyck. Colecciones de Arte Estatales de Dresde, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

Al pintar con yeso húmedo, los artistas pueden dar a las paredes y techos un color rico y una sensación de profundidad. Sin embargo, el yeso se seca rápidamente. Incluso los mejores pintores de frescos no pudieron lograr una mezcla sutil o detalles precisos. Para las pinturas más pequeñas, los artistas europeos comúnmente usaban temple al huevo aplicado a paneles de madera. Era más fácil trabajar con este medio, pero también se secó rápidamente. Durante la Edad Media y el Renacimiento, los artistas buscaron fórmulas de pintura nuevas y más flexibles..

El pintor del norte de Europa, Jan Van Eyck (C.1395-C.1441) popularizó la idea de agregar aceite hervido a los pigmentos. Los esmaltes finos, casi transparentes, aplicados sobre paneles de madera daban a los objetos un brillo real. Con menos de trece pulgadas de largo, el tríptico Dresen de Van Eyck es un proeza con imágenes ultra reales de columnas y arcos románicos. Los espectadores pueden imaginar que están mirando a través de una ventana una escena bíblica. Tallas y tapices falsos realzan la ilusión.

Otros pintores renacentistas inventaron sus propias recetas, combinando la fórmula tradicional de témpera a base de huevo con una variedad de ingredientes, desde hueso en polvo hasta aceite de plomo y nuez. Leonardo da Vinci (1452-1519) usó su propia fórmula experimental de aceite y temple cuando pintó su famoso mural, La Última Cena. Trágicamente, los métodos de da Vinci fueron defectuosos y los detalles increíblemente realistas comenzaron a desmoronarse en unos pocos años..

Engañadores holandeses

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, por Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Colección del Museo Dordrechts. Imágenes de bellas artes / Imágenes patrimoniales / Imágenes de Getty

Durante el siglo XVII, los pintores flamencos de bodegones se hicieron conocidos por sus ilusiones ópticas. Los objetos tridimensionales parecían proyectarse desde el marco. Los gabinetes y arcos abiertos sugirieron huecos profundos. Sellos, cartas y boletines de noticias fueron representados de manera tan convincente que los transeúntes podrían verse tentados a sacarlos de la pintura. A veces se incluían imágenes de pinceles y paletas para llamar la atención sobre el engaño..

Hay un aire de deleite en el engaño artístico, y es posible que los maestros holandeses compitan en sus esfuerzos por conjurar la realidad. Muchos desarrollaron nuevas fórmulas a base de aceite y cera, cada una afirmando que las suyas ofrecían propiedades superiores. Artistas como Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) y Evert Collier (C.1640-1710) no podría haber pintado sus engaños mágicos si no fuera por la versatilidad de los nuevos medios.

Finalmente, las tecnologías avanzadas y la producción en masa hicieron obsoletas las fórmulas de pintura de los maestros holandeses. Los gustos populares se movieron hacia estilos expresionistas y abstractos. Sin embargo, una fascinación por trompe l'oeil el realismo persistió durante los siglos XIX y XX.

Los artistas estadounidenses De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) y John Haberle (1856-1933) pintaron bodegones meticulosos en la tradición de los ilusionistas holandeses. El pintor y estudioso de origen francés Jacques Maroger (1884-1962) analizó las propiedades de los primeros medios de pintura. Su texto clásico,Las fórmulas y técnicas secretas de los maestros, incluyó recetas que afirmó haber redescubierto. Sus teorías despertaron el interés por los estilos clásicos, suscitaron controversia e inspiraron a los escritores..

Magia moderna

El artista Tjalf Sparnaay con una de sus pinturas "megarealistas". Cc Tjalf Sparnaay 

El regreso de Meroger a las técnicas clásicas fue uno de los muchos estilos realistas que surgieron durante la segunda mitad del siglo XX. El realismo brindó a los artistas modernos una forma de explorar y reinterpretar el mundo con precisión científica y desprendimiento irónico..