El término "Postimpresionismo" fue inventado por el pintor y crítico inglés Roger Fry mientras se preparaba para una exposición en la Grafton Gallery de Londres en 1910. La muestra, celebrada del 8 de noviembre de 1910 al 15 de enero de 1911, se llamó "Manet y los Postimpresionistas ", una estratagema de marketing astuto que combinaba una marca (Édouard Manet) con artistas franceses más jóvenes cuyo trabajo no era muy conocido al otro lado del Canal de la Mancha..
Entre los recién llegados en la exposición estuvieron los pintores Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, André Derain, Maurice de Vlaminck y Othon Friesz, además del escultor Aristide Maillol. Como explicó el crítico de arte e historiador Robert Rosenblum, "los postimpresionistas ... sintieron la necesidad de construir mundos pictóricos privados sobre los cimientos del impresionismo".
Para todos los efectos, es preciso incluir a los Fauves entre los Postimpresionistas. El fauvismo, mejor descrito como un movimiento dentro de un movimiento, se caracterizó por artistas que usaban color, formas simplificadas y temas comunes en sus pinturas. Finalmente, el fauvismo se convirtió en expresionismo.
Como grupo e individualmente, los artistas postimpresionistas empujaron las ideas de los impresionistas en nuevas direcciones. La palabra "postimpresionismo" indicaba tanto su vínculo con las ideas impresionistas originales como su partida de esas ideas: un viaje modernista del pasado hacia el futuro.
El movimiento postimpresionista no fue largo. La mayoría de los estudiosos colocan el posimpresionismo desde mediados hasta fines de la década de 1880 hasta principios de la década de 1900. La exposición de Fry y un seguimiento que apareció en 1912 fueron recibidos por los críticos y el público por igual como nada menos que anarquía, pero la indignación fue breve. Para 1924, la escritora Virginia Woolf comentó que los postimpresionistas habían cambiado la conciencia humana, obligando a escritores y pintores a realizar esfuerzos experimentales menos seguros..
Los postimpresionistas eran un grupo ecléctico de individuos, por lo que no había características amplias y unificadoras. Cada artista tomó un aspecto del impresionismo y lo exageró.
Por ejemplo, durante el movimiento postimpresionista, Vincent van Gogh intensificó los colores ya vibrantes del impresionismo y los pintó densamente en el lienzo (una técnica conocida como impasto). Las pinceladas energéticas de Van Gogh expresaron cualidades emocionales. Si bien es difícil caracterizar a un artista tan único y poco convencional como Van Gogh, los historiadores del arte generalmente ven sus obras anteriores como representativas del impresionismo, y sus obras posteriores como ejemplos del expresionismo (arte cargado de contenido emocional cargado).
En otros ejemplos, Georges Seurat tomó el pincel rápido y "roto" del impresionismo y lo convirtió en los millones de puntos de colores que crean el puntillismo, mientras que Paul Cézanne elevó la separación de colores del impresionismo en separaciones de planos enteros de color..
Es importante no subestimar el papel de Paul Cézanne en el posimpresionismo y su posterior influencia en el modernismo. Las pinturas de Cezanne incluían muchos temas diferentes, pero todas incluían sus técnicas de color distintivas. Pintó paisajes de ciudades francesas, incluida Provenza, retratos que incluían "The Card Players", pero que pueden ser mejor conocidos entre los amantes del arte moderno por sus cuadros de frutas de naturaleza muerta..
Cézanne se convirtió en una gran influencia en los modernistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes veneraron al maestro francés como un "padre".
La siguiente lista combina a los artistas principales con sus respectivos movimientos posimpresionistas..