Las jugadas más controvertidas del siglo XX

El teatro es un lugar perfecto para comentarios sociales y muchos dramaturgos han utilizado su posición para compartir sus creencias sobre diversos temas que afectan su tiempo. Muy a menudo, empujan los límites de lo que el público considera aceptable y una obra de teatro puede convertirse rápidamente en muy controvertida..

Los años del siglo XX estuvieron llenos de controversia social, política y económica, y una serie de obras escritas durante la década de 1900 abordaron estos temas..

Cómo la controversia toma forma en el escenario

La controversia de una generación anterior es el estándar banal de la próxima generación. Los fuegos de la controversia a menudo se desvanecen con el paso del tiempo..

Por ejemplo, cuando miramos la "Casa de muñecas" de Ibsen, podemos ver por qué fue tan provocativa a fines del siglo XIX. Sin embargo, si tuviéramos que establecer "A Doll's House" en los Estados Unidos modernos, la conclusión de la obra no sorprendería a mucha gente. Podríamos bostezar cuando Nora decida dejar a su esposo y su familia. Podríamos asentirnos a nosotros mismos pensando: "Sí, hay otro divorcio, otra familia rota. Gran cosa".

Debido a que el teatro empuja los límites, a menudo evoca conversaciones acaloradas, incluso la indignación pública. A veces, el impacto de la obra literaria genera un cambio social. Con eso en mente, echemos un vistazo a las obras más controvertidas del siglo XX..

"Primavera's Despertar "

Esta crítica cáustica de Frank Wedekind es una de hipocresía y el imperfecto sentido de la moralidad de la sociedad defiende los derechos de los adolescentes..

Escrito en Alemania a fines del siglo XIX, no se realizó hasta 1906.. "El despertar de la primavera "está subtitulado" Una tragedia infantil". En los últimos años, la obra de Wedekind (que ha sido prohibida y censurada muchas veces durante su historia) se ha adaptado a un musical aclamado por la crítica, y con razón..

• La historia está saturada de sátira oscura y melancólica, angustia adolescente, sexualidad floreciente e historias de inocencia perdidas..
• Los personajes principales son juveniles, agradables e ingenuos. Los personajes adultos, por el contrario, son tercos, ignorantes y casi inhumanos en su insensibilidad..
• Cuando los adultos llamados "morales" gobiernan por vergüenza en lugar de compasión y apertura, los personajes adolescentes pagan un alto precio.

Durante décadas, muchos teatros y críticos consideraron "El despertar de la primavera"perverso e inadecuado para el público, que muestra con qué precisión Wedekind criticó los valores de fin de siglo.

"El emperador Jones"

Aunque generalmente no es considerada la mejor obra de Eugene O'Neill, "The Emperor Jones" es quizás su más controvertido y vanguardista..

¿Por qué? En parte, por su naturaleza visceral y violenta. En parte, por su crítica poscolonialista. Pero principalmente porque no marginaba la cultura africana y afroamericana en una época en que los espectáculos abiertamente racistas de juglares todavía se consideraban un entretenimiento aceptable..

Realizada originalmente a principios de la década de 1920, la obra detalla el ascenso y la caída de Brutus Jones, un trabajador ferroviario afroamericano que se convierte en ladrón, asesino, convicto fugitivo y, después de viajar a las Indias Occidentales, el autoproclamado gobernante de una isla. Aunque el personaje de Jones es villano y desesperado, su sistema de valores corruptos se ha derivado al observar a los estadounidenses blancos de clase alta. A medida que la gente de la isla se rebela contra Jones, se convierte en un hombre perseguido y sufre una transformación primitiva..

El crítico de drama Ruby Cohn escribe:

"The Emperor Jones" es a la vez un drama apasionante sobre un negro estadounidense oprimido, una tragedia moderna sobre un héroe con un defecto, un juego de búsqueda expresionista que prueba las raíces raciales del protagonista; sobre todo, es más altamente teatral que sus análogos europeos, acelerando gradualmente el tom-tom del ritmo de pulso normal, quitando el traje colorido al hombre desnudo debajo, subordinando el diálogo a la iluminación innovadora para iluminar a un individuo y su herencia racial.

Por mucho que fuera un dramaturgo, O'Neill era un crítico social que aborrecía la ignorancia y los prejuicios. Al mismo tiempo, mientras la obra demoniza al colonialismo, el personaje principal exhibe muchas cualidades inmorales. Jones no es en absoluto un personaje a seguir..