Cuando El cantante de jazz, Protagonizada por Al Jolson, se estrenó como largometraje el 6 de octubre de 1927, fue la primera película que incluyó diálogo y música en la película..
antes de El cantante de jazz, Había películas mudas. A pesar de su nombre, estas películas no fueron mudas porque iban acompañadas de música. A menudo, estas películas fueron acompañadas por una orquesta en vivo en el teatro y desde 1900, las películas a menudo se sincronizaban con partituras musicales que se tocaban en tocadiscos amplificados..
La tecnología avanzó en la década de 1920 cuando los Laboratorios Bell desarrollaron una forma de permitir que se coloque una pista de audio en la película. Esta tecnología, llamada Vitaphone, se utilizó por primera vez como una pista musical en una película titulada Don Juan en 1926. Aunque Don Juan tenía música y efectos de sonido, no había palabras habladas en la película.
Cuando Sam Warner de Warner Brothers planeó El cantante de jazz, anticipó que la película usaría períodos silenciosos para contar la historia y que la tecnología Vitaphone se usaría para cantar música, tal como se había usado la nueva tecnología en Don Juan.
Sin embargo, durante el rodaje de El cantante de jazz, superestrella de la época Al Jolson improvisó el diálogo en dos escenas diferentes y a Warner le gustó el resultado final.
Así, cuando El cantante de jazz se estrenó el 6 de octubre de 1927, se convirtió en el primer largometraje (89 minutos) en incluir el diálogo en la propia película. El cantante de jazz dio paso al futuro de los "talkies", que es como se llamaban las películas con bandas sonoras de audio.
Las primeras palabras que recita Jolson son: “¡Espera un minuto! ¡Espera un minuto! ¡Todavía no has escuchado nada! ”Jolson habló 60 palabras en una escena y 294 palabras en otra
El resto de la película es muda, con palabras escritas en negro, tarjetas de título como en las películas mudas. El único sonido (además de las pocas palabras de Jolson) son las canciones..
El cantante de jazz es una película sobre Jakie Rabinowitz, el hijo de un cantor judío que quiere ser cantante de jazz pero su padre lo presiona para que use su voz dada por Dios para cantar como cantor. Con cinco generaciones de hombres Rabinowitz como cantores, el padre de Jakie (interpretado por Warner Oland) se mantiene firme en que Jakie no tiene otra opción en el asunto..
Jakie, sin embargo, tiene otros planes. Después de ser atrapado cantando "canciones raggy time" en un jardín de cerveza, Cantor Rabinowitz le da una paliza a Jakie. Ese es el colmo para Jakie; se escapa de casa.
Después de partir por su cuenta, el adulto Jakie (interpretado por Al Jolson) trabaja duro para convertirse en un éxito en el campo del jazz. Conoce a una chica, Mary Dale (interpretada por May McAvoy), y ella lo ayuda a mejorar su actuación..
A medida que Jakie, ahora conocido como Jack Robin, se vuelve cada vez más exitoso, continúa anhelando el apoyo y el amor de su familia. Su madre (interpretada por Eugenie Besserer) lo apoya, pero a su padre le disgusta que su hijo quiera ser cantante de jazz..
El clímax de la película gira en torno a un dilema. Jakie debe elegir entre protagonizar un espectáculo de Broadway o regresar con su padre mortalmente enfermo y cantar Kol Nidre en la sinagoga. Ambos ocurren en la misma noche. Como dice Jakie en la película (en una tarjeta de título), "es una elección entre renunciar a la mayor oportunidad de mi vida y romper el corazón de mi madre".
Este dilema resonó en el público porque en la década de 1920 estaban llenos de tales decisiones. Con la generación anterior aferrada a la tradición, la generación más nueva se estaba rebelando, convirtiéndose en flappers, escuchando jazz y bailando el Charleston..
Finalmente, Jakie no pudo romper el corazón de su madre y por eso cantó Kol Nidre esa noche. El espectáculo de Broadway fue cancelado. Sin embargo, hay un final feliz: vemos a Jakie protagonizar su propio programa solo unos meses después..
En la primera de las dos escenas en las que Jakie está luchando con su elección, vemos a Al Jolson aplicando maquillaje negro en toda la cara (excepto cerca de los labios) y luego cubriéndose el cabello con una peluca. Aunque hoy es inaceptable, el concepto de cara negra era popular en ese momento..
La película termina con Jolson nuevamente en cara negra, cantando "My Mammy".