Sigmar Polke, artista pop alemán y fotógrafo

Sigmar Polke (13 de febrero de 1941-10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán. Creó el movimiento Realista Capitalista con el artista alemán Gerhard Richter, que amplió las ideas del Pop Art de los Estados Unidos y el Reino Unido. Polke experimentó con materiales y técnicas únicos a lo largo de su carrera..

Datos rápidos: Sigmar Polke

• Ocupación: Pintor y fotógrafo
• Nacido: 13 de febrero de 1941 en Oels, Polonia
• Murió: 10 de junio de 2010 en Colonia, Alemania
• Trabajos seleccionados: "Conejitos" (1966), "Propellerfrau" (1969), ventanas de la Catedral de Grossmunster (2009)
• Cita notable: "La definición convencional de la realidad y la idea de la vida normal no significan nada".

Temprana edad y educación

Nacido durante la Segunda Guerra Mundial en la provincia polaca de Baja Silesia, Sigmar Polke conoció el impacto de la guerra desde temprana edad. Comenzó a dibujar cuando era niño, y su abuelo lo expuso a experimentos con fotografía..

Sigmar Polke (a la derecha). Dominio publico

Cuando la guerra llegó a su fin en 1945, la familia de Polke, de ascendencia alemana, se enfrentó a la expulsión de Polonia. Escapó a Turingia, Alemania Oriental, y en 1953, la familia cruzó la frontera hacia Alemania Occidental, huyendo de los peores años del gobierno comunista en Alemania Oriental.

En 1959, Polke fue aprendiz en una fábrica de vidrieras en Dusseldorf, Alemania Occidental. Ingresó a la Academia de Artes de Dusseldorf como estudiante en 1961. Allí, su enfoque del arte se desarrolló bajo la fuerte influencia de su maestro Joseph Beuys, un pionero del arte de performance alemán..

Realismo capitalista

En 1963, Sigmar Polke ayudó a fundar el movimiento del Realismo Capitalista con el artista alemán Gerhard Richter. Fue una respuesta al Pop Art impulsado por el consumidor en los EE. UU. Y el Reino Unido. El término también es una obra de teatro sobre el arte oficial de la Unión Soviética, el Realismo Socialista.

A diferencia de las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol, Polke a menudo eliminaba las marcas de su trabajo. En lugar de pensar en una empresa, el espectador se queda mirando los objetos de consumo ordinarios. A través de la banalidad, Polke comentó sobre la reducción de la individualidad a través de la producción y el consumo en masa..

Plastik-Wannen (1964). Galería Saatchi

Expuesto al Pop Art a través de revistas de arte, Polke lo comparó con sus experiencias con productos capitalistas cuando ingresó por primera vez en Alemania Occidental. Entendió la sensación de abundancia, pero también echó un ojo crítico al impacto humano de los productos..

Entre las primeras exhibiciones del grupo Capitalist Realist había una en la que Sigmar Polke y Gerhard Richter se sentaron en la ventana de una tienda de muebles como parte del arte. Polke realizó su primera exposición individual en la galería de Rene Block en Berlín en 1966. De repente se encontró con el estatus de artista clave en la escena del arte contemporáneo alemán..

Una técnica que Polke tomó prestada del Pop Art en otra parte fue el uso de puntos de Roy Lichtenstein para crear un estilo influenciado por el cómic. Algunos observadores se refirieron humorísticamente al método de Sigmar Polke como el uso de "puntos de Polke".

Vista general de las obras de Sigmar Polke durante la inauguración de la exposición 'Sigmar Polke' en el Palazzo Grassi el 15 de abril de 2016 en Venecia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

Fotografía

A finales de la década de 1960, Sigmar Polke comenzó a tomar fotografías y películas. A menudo eran imágenes de objetos pequeños como botones o guantes. Unos años más tarde, a principios de la década de 1970, dejó abruptamente gran parte de su carrera artística y comenzó a viajar. Los viajes de Polke lo llevaron a Afganistán, Francia, Pakistán y los Estados Unidos. En 1973, viajó con el artista estadounidense James Lee Byars y filmó una serie de fotografías de alcohólicos sin hogar en Bowery, Nueva York. Más tarde manipuló las imágenes convirtiéndolas en obras de arte personales..

A menudo experimentando con LSD y hongos alucinógenos, Polke imprimió fotografías con tinción y otras técnicas que crearon piezas únicas utilizando las imágenes originales como mera materia prima. Utilizó imágenes expuestas tanto negativa como positivamente y, a veces, colocó fotografías con orientaciones verticales y horizontales una encima de la otra para crear un efecto de collage..

Vista general de las obras de Sigmar Polke durante la inauguración de la exposición 'Sigmar Polke' en el Palazzo Grassi el 15 de abril de 2016 en Venecia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

A fines de la década de 1960, Polke extendió su trabajo en múltiples medios creando películas. Uno de ellos se tituló "Todo el cuerpo se siente ligero y quiere volar" y consiste en que el artista se rasca y usa un péndulo.

Volver a la pintura

En 1977, Sigmar Polke asumió un puesto como profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, Alemania, y permaneció en la facultad hasta 1991. Se mudó a Colonia en 1978 y vivió y trabajó allí por el resto de su vida cuando no estaba no viajas.

A principios de la década de 1980, Polke volvió a la pintura como el medio principal para su arte. Después de viajar al sudeste asiático y Australia, incorporó sustancias como polvo de meteoritos, humo y arsénico en sus pinturas, lo que impactó las obras a través de reacciones químicas. Polke también creó múltiples capas de imágenes en una imagen que introdujo un viaje narrativo a la pieza. Sus pinturas se hicieron más abstractas y, a veces, parecían relacionarse con el expresionismo abstracto clásico..

A mediados de la década de 1980, Sigmar Polke creó una serie de pinturas que utilizaban una imagen estampada de una torre de vigilancia como tema central. Es una reminiscencia de los instalados a lo largo de las cercas en los campos de concentración nazis en la Segunda Guerra Mundial, así como los utilizados a lo largo del Muro de Berlín. Tanto la guerra como la división de las dos Alemanias impactaron profundamente la vida del artista..

Treppenhaus (1982). Galería Saatchi

Carrera posterior

Sigmar Polke continuó trabajando hasta su muerte en 2010. Continuamente experimentó con nuevas técnicas y enfoques de su arte idiosincrásico. A fines de la década de 1990, arrastró imágenes a través de una fotocopiadora para crear nuevas figuras alargadas. Desarrolló una técnica de pintura mecánica en 2002 que producía mecánicamente pinturas creando primero imágenes en una computadora que luego se transferían fotográficamente a grandes hojas de tela..

Kathereiner's Morning Wood, en exhibición en la exposición 'Sigmar Polke' en el Palazzo Grassi el 15 de abril de 2016 en Venecia, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

En la última década de su vida, Polke regresó al entrenamiento de vitrales de sus primeros años creando una serie de vitrales para la Catedral de Grossmunster en Zurich, Suiza. Los completó en 2009.

Sigmar Polke murió el 10 de junio de 2010 de cáncer.

Legado

En el apogeo de su carrera en la década de 1980, Sigmar Polke influyó en muchos artistas jóvenes en ascenso. Estuvo a la vanguardia del resurgimiento del interés por la pintura junto con su compañero artista alemán Gerhard Richter. La preocupación casi obsesiva de Polke por superponer sus obras y utilizar materiales innovadores recuerda el trabajo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns. También extendió las ideas del Pop Art más allá del trabajo comercial de artistas como Andy Warhol y Richard Hamilton..

Fuentes

• Cinturones, Hans. Sigmar Polke: Las tres mentiras de la pintura. Cantz, 1997.