Hamlet Un argumento feminista

Según las académicas feministas, los textos canónicos de la literatura occidental representan las voces de quienes tienen el poder de hablar en la cultura occidental. Los autores del canon occidental son predominantemente hombres blancos, lo que significa que su perspectiva tiene la mayor representación, y muchos críticos consideran que sus voces son dominantes, excluyentes y sesgadas a favor de un punto de vista masculino. Esta queja ha provocado mucho debate entre los críticos y los defensores del canon. Para explorar algunos de estos temas, examinaremos el "Hamlet" de Shakespeare, una de las obras más famosas y ampliamente leídas del canon occidental..

El canon occidental y sus críticos

Uno de los defensores más prominentes y vocales del canon es Harold Bloom, autor del éxito de ventas "The Western Canon: The Books and School of the Ages". En este libro, Bloom enumera los textos que cree que constituyen el canon (desde Homero hasta las obras actuales) y defiende su salvaguarda. También explica quiénes, en su opinión, son los críticos y enemigos del canon. Bloom agrupa a estos oponentes, incluidas las académicas feministas que desean revisar el canon, en una "Escuela de resentimiento". Su argumento es que estos críticos se esfuerzan, por sus propias razones peculiares, por invadir el mundo de la academia y reemplazar los programas tradicionales, en gran parte canónicos del pasado, con un nuevo plan de estudios, en palabras de Bloom, un "plan de estudios politizado".

La defensa de Bloom del canon occidental se basa en su valor estético. El foco de su queja de crítica excesiva es que, entre profesores literarios, críticos, analistas, revisores y autores por igual, ha habido un "escape de la estética" cada vez más notable provocado por un desafortunado intento "de calmar la culpa desplazada". En otras palabras, Bloom cree que las académicas feministas, marxistas, afrocentristas y otras críticas al canon están motivadas por un deseo político de corregir los pecados del pasado al reemplazar las obras literarias de esas épocas..

Del otro lado de la moneda, estos críticos del canon argumentan que Bloom y sus simpatizantes son "racistas y sexistas", que están excluyendo a los subrepresentados y que "se oponen a ... la aventura y las nuevas interpretaciones".

Feminismo en 'Hamlet'

Para Bloom, el mayor de los autores canónicos es Shakespeare, y una de las obras que Bloom más celebra en el canon occidental es "Hamlet". Esta obra, por supuesto, ha sido celebrada por todo tipo de críticos a lo largo de los siglos. Sin embargo, la principal queja feminista del canon está respaldada por este trabajo: que "generalmente no es desde el punto de vista de una mujer" y que las voces de las mujeres son prácticamente "ignoradas", citando a Brenda Cantar. "Hamlet", que supuestamente comprende la psique humana, no revela mucho sobre los dos personajes femeninos principales. Actúan como un equilibrio teatral para los personajes masculinos o como una caja de resonancia para sus excelentes discursos y acciones..

Objetivación sexual de personajes femeninos de 'Hamlet'

Bloom alimenta la afirmación feminista del sexismo cuando observa que "la Reina Gertrude, recientemente receptora de varias defensas feministas, no requiere disculpas. Evidentemente es una mujer de sexualidad exuberante, que inspiró la lujosa pasión primero en King Hamlet y más tarde en King Claudio ". Si esto es lo mejor que Bloom puede ofrecer al sugerir la sustancia del carácter de Gertrude, sería útil examinar más a fondo algunas de las quejas feministas sobre la voz femenina (o la falta de ella) en Shakespeare:

Cantar señala que "tanto la psique masculina como la femenina son una construcción de fuerzas culturales, como las diferencias de clase, las diferencias raciales y nacionales, las diferencias históricas". ¿Y qué fuerza cultural más influyente podría haber existido en la época de Shakespeare que la del patriarcado? La sociedad patriarcal del mundo occidental tuvo implicaciones poderosamente negativas para la libertad de las mujeres de expresarse y, a su vez, la psique de la mujer quedó casi totalmente subsumida (artística, social, lingüística y legalmente) por la psique cultural del hombre..

Para conectar esto con el punto de Bloom, el respeto masculino por la mujer estaba inextricablemente conectado al cuerpo femenino. Dado que se suponía que los hombres eran dominantes sobre las mujeres, el cuerpo femenino se consideraba la "propiedad" del hombre, y su objetivación sexual era un tema abierto de conversación. Muchas de las obras de Shakespeare lo dejan muy claro, incluido "Hamlet".

Por ejemplo: la insinuación sexual en el diálogo de Hamlet con Ofelia habría sido transparente (y aparentemente aceptable) para una audiencia del Renacimiento. Al referirse a un doble significado de "nada", Hamlet le dice: "Es un pensamiento justo mentir entre las piernas de las sirvientas" (Acto 3, Escena 2). Es una broma de mal gusto para un príncipe "noble" compartir con una joven de la corte; sin embargo, Hamlet no es tímido para compartirlo, y Ofelia no parece ofendida en absoluto al escucharlo. Pero entonces, el autor es un hombre que escribe en una cultura dominada por los hombres, y el diálogo representa su punto de vista, no necesariamente el de una mujer culta que podría sentir de manera diferente ese humor..

Falta de voz para Gertrude y Ofelia

Para Polonio, el principal consejero del rey, la mayor amenaza para el orden social es la cornudos: la infidelidad de una mujer hacia su esposo. Por esta razón, la crítica Jacqueline Rose escribe que Gertrude es el simbólico "chivo expiatorio de la obra". Susanne Wofford interpreta a Rose en el sentido de que la traición de Gertrude a su esposo es la causa de la ansiedad de Hamlet.

Mientras tanto, Marjorie Garber señala una gran cantidad de imágenes y lenguaje falocéntricos en la obra, revelando el enfoque subconsciente de Hamlet en la aparente infidelidad de su madre. Todas estas interpretaciones feministas, por supuesto, están extraídas del diálogo masculino, ya que el texto no nos brinda información directa sobre los pensamientos o sentimientos reales de Gertrude sobre estos asuntos. En cierto sentido, a la reina se le niega una voz en su propia defensa o representación.

Del mismo modo, "el objeto Ofelia" (el objeto del deseo de Hamlet) también se le niega una voz. En opinión de la autora Elaine Showalter, ella es retratada en la obra como "un personaje menor insignificante" creado principalmente como un instrumento para representar mejor a Hamlet. Privada del pensamiento, la sexualidad y el lenguaje, la historia de Ofelia se convierte en ... la cifra de la sexualidad femenina que se descifrará por la interpretación feminista ".

Esta representación recuerda a muchas de las mujeres en el drama y la comedia de Shakespeare. Tal vez ruega por los esfuerzos de interpretación que, según el relato de Showalter, tantos han tratado de hacer del carácter de Ofelia. Una interpretación elocuente y erudita de muchas de las mujeres de Shakespeare seguramente sería bienvenida.

Una posible resolución

Aunque puede verse como una queja, la visión de Showalter sobre la representación de hombres y mujeres en "Hamlet" es en realidad una resolución entre los críticos y los defensores del canon. Lo que ella ha hecho, a través de una lectura cercana de un personaje que ahora es famoso, es enfocar la atención de ambos grupos en un terreno común. En palabras de Cantar, el análisis de Showalter es parte de un "esfuerzo concertado para alterar las percepciones culturales de género, las representadas en el canon de las grandes obras literarias".

Seguramente un erudito como Bloom reconoce que existe "una necesidad ... de estudiar las prácticas institucionales y los arreglos sociales que han inventado y sostenido el canon literario". Podría conceder esto sin ceder ni un centímetro en su defensa del esteticismo. Las críticas feministas más prominentes (incluidas Showalter y Garber) ya reconocen la grandeza estética del canon, independientemente del dominio masculino del pasado. Mientras tanto, uno puede sugerir para el futuro que el movimiento "Nueva Feminista" continúa buscando escritoras dignas y promocionando sus obras por motivos estéticos, agregándolas al canon occidental como se merecen..

Seguramente hay un desequilibrio extremo entre las voces masculinas y femeninas representadas en el canon occidental, y las lamentables discrepancias de género en "Hamlet" son un desafortunado ejemplo de esto. Este desequilibrio debe remediarse mediante la inclusión de las escritoras mismas, ya que pueden representar con mayor precisión sus propios puntos de vista. Pero, para adaptar dos citas de Margaret Atwood, "el camino apropiado" para lograr esto es que las mujeres "se conviertan en mejores [escritoras]" para agregar "validez social" a sus puntos de vista; y "las críticas femeninas tienen que estar dispuestas a darle a los escritos de los hombres el mismo tipo de atención seria que ellos mismos quieren de los hombres por la escritura de las mujeres". Al final, esta es la mejor manera de restablecer el equilibrio y permitirnos a todos apreciar las voces literarias de la humanidad, no solo la humanidad..

Fuentes

• Atwood, Margaret. Segundas palabras: prosa crítica seleccionada. Casa de Anansi Press. Toronto mil novecientos ochenta y dos.
• Bloom, Harold. "Una Elegía para el Canon". Libro de lecturas, 264-273. Inglés 251B. Educación a distancia. Universidad de Waterloo. 2002.
• Bloom, Harold. El Canon occidental: los libros y la escuela de las edades. Riverhead Books. El grupo editorial Berkley. Nueva York. 1994.
• Cantar, Brenda. Lección 21. Inglés 251B. Universidad de Waterloo, 2002.
• Kolodny, Annette. "Bailando por el campo minado". Libro de lecturas, 347-370. Inglés 251B. Educación a distancia. Universidad de Waterloo, 2002.
• Shakespeare, William. Aldea. Bedford / St. Edición Martins. Susanne L. Wofford. Editor. Boston / Nueva York: Bedford Books. 1994.
• Showalter, Elaine. Representando a Ofelia: las mujeres, la locura y las responsabilidades de la crítica feminista. Macmillan, 1994.
• Wofford, Susanne. William Shakespeare, Hamlet. Libros de Bedford de St. Martins Press, 1994.